8 filmes e séries com Stephen Graham de “Adolescência” e onde assisti-los no streaming

A série “Adolescência”, da Netflix, fez muito sucesso desde o seu lançamento por diversos motivos. Além de uma trama intensa, agitada, triste e repleta de reflexões, que foi totalmente gravada em plano-sequência, seu elenco também ganhou notoriedade, uma vez que os atores entregaram um trabalho brilhante e conseguiram transmitir com fidelidade o que a história pretendia passar.

Entre eles está o ator Stephan Graham, natural do Reino Unido e um dos mais admirados da Inglaterra e região. Além de sua performance impecável como pai do protagonista na série, ele também foi o criador de “Adolescência“, destacando-se pelo duplo trabalho.

Graham também é bastante conhecido fora da Europa, por ter participado de diversos filmes e séries conceituados ao longo de sua carreira, sendo muito admirado por seu talento.

Se você gostou da série da Netflix e do trabalho de Stephen Graham, veja abaixo uma lista com oito produções, entre seriados e filmes, que contam com o ator e podem ser vistos nos streamings.

Leia mais:

8 filmes e séries com Stephen Graham para assistir no streaming

Mil Golpes

A série é um dos trabalhos mais recentes de Stephen Graham, em que o ator interpreta um boxeador chamado Henry “Sugar” Goodson, que se torna um empecilho na carreira do protagonista Hezekiah Moscow (Malachi Kirby).

Toda a história acontece ao redor de Hezekiah e Alec, dois amigos da Jamaica que acabam se envolvendo no mundo do crime em Londres. Lá, eles conhecem a chefe de uma gangue de mulheres, sendo que o grupo é rival de outro, liderado por um outro boxeador.

Onde assistir: está disponível no Disney+.

Corpos

Em “Corpos”, série da Netflix, a história se passa no futuro, no ano de 2053, nas ruas de Whitechapel que sempre foram dominadas pelo crime. Nela, Stephen Graham vive um personagem líder de um grupo político chamado “The Executive”, e é um enigma em toda a trama.

Para isso, a atuação de Graham é fundamental, deixando tudo mais intrigante ainda. Essa é uma das séries de ficção científica e investigação mais aclamadas atualmente, e que começa quando um assassinato diferente chama a atenção.

Onde assistir: está disponível na Netflix.

O Irlandês

O ator também faz parte do elenco do filme “O Irlandês”, ao lado de nomes gigantes do cinema como Robert De Niro e Al Pacino, interpretando Anthony Provenzano, ou Tony Pro, um mafioso pertencente à família criminosa Genovese.

Quando o longa dirigido por Martin Scorsese foi lançado em 2019, chamou bastante atenção por ser bastante extenso, com quase 3h30 de duração. Por isso, há tempo o bastante para analisar a atuação de Graham.

Onde assistir: está disponível na Netflix.

A Jovem e o Mar

O filme é baseado na história real de Trudy Ederle (Daisy Ridley), e foi lançado em 2024, mostrando como ela se tornou a primeira mulher a atravessar o Canal da Mancha com sucesso, vencendo todas as adversidades de uma sociedade patriarcal. Em “A Jovem e o Mar”, Stephen Graham é o treinador de Trudy, Bill Burgess, que foi fundamental para auxiliar a jovem a conquistar o feito, ocorrido em 1962.

Onde assistir: está disponível no Disney+.

Boardwalk Empire: O Império do Contrabando

Na trama, Graham interpreta Al Capone, um gângster de Chicago que trabalha para o chefão do crime chamado Johnny Torio. A série retrata o esquema de distribuição de bebidas dos Estados Unidos durante a Lei Seca, mostrando também a relação entre o poder e os contraventores. O ator de “Adolescência” venceu o prêmio Screen Actors Guild Award pelo papel.

Onde assistir: está disponível na Max.

O Chef

Em “O Chef”, dirigido por Philip Barantini, Stephen Graham é o protagonista, um chef de cozinha chamado Andy Jones. Ele precisa organizar o seu time para tentar manter sob controle o caos da cozinha da melhor forma possível, bastante semelhante ao que já vimos na série “O Urso”. A história acompanha o dia movimentado de um restaurante popular e seus desafios, enfrentados pelo chef e a equipe.

Onde assistir: está disponível no Filmmelier+.

Time

A produção da BBC traz Stephen Graham interpretando Eric McNally, um agente penitenciário que, juntamente com um recém-preso, precisa enfrentar uma situação do qual tem que escolher entre sua moral ou as pessoas que estão ao seu redor.

A série, que entrega histórias emocionantes e chocantes em cada episódio, foi bastante aclamada principalmente no Reino Unido. Por sua atuação em “Time” ter sido considerada brilhante, Graham foi indicado ao prêmio BAFTA.

Onde assistir: está disponível na Max.

Matilda: O Musical

Graham também faz parte do elenco de “Matilda: O Musical”, uma adaptação do longa de sucesso dos anos 1990, e dirigida por Matthew Warchus. A história acompanha uma garota de imaginação fértil, que usa sua atitude para mudar seu destino de uma vez por todas. No filme, o ator interpreta Mr. Wormwood, o pai da garota protagonista, um personagem ranzinza e que não apoia a filha.

Onde assistir: está disponível na Netflix.

O post 8 filmes e séries com Stephen Graham de “Adolescência” e onde assisti-los no streaming apareceu primeiro em Olhar Digital.

Cinema: lançamentos de filmes da semana (05 de junho)

O Olhar Digital traz os lançamentos de filmes no cinema nesta semana. E os longas que chegam às telonas contam histórias com tons bem distintos. Tem ação num universo cinematográfico bem querido, drama com ator famoso, comédia nacional.

Os destaques dos lançamentos gringos desta semana são Bailarina (do universo de John Wick) e Oh, Canadá. Já o destaque nacional vai para a comédia Os Três Reis. E também vale mencionar o drama nacional Ainda Não é Amanhã e a animação australiana Memórias de um Caracol.

(Você pode consultar a programação por cidade em plataformas como Ingresso.com e Adoro Cinema)

Filmes que chegam ao cinema nesta semana (05 de junho)

Confira abaixo os lançamentos da semana que chegam aos cinemas nesta quinta-feira (05):

Bailarina: Do Universo de John Wick

  • Ação | Suspense | Estados Unidos
  • Direção: Len Wiseman | Roteiro: Shay Hatten
  • A trama segue uma assassina habilidosa, interpretada por Ana de Armas, que foi treinada nas tradições da organização Ruska Roma. Ela busca vingança contra aqueles que assassinaram sua família. O filme se passa entre os eventos de John Wick 3 e John Wick 4. Além de explorar o mundo das assassinas de aluguel, Bailarina traz de volta Anjelica Huston como a mentora de uma academia de balé que funciona secretamente como uma escola de mercenários.

Oh, Canadá

  • Drama | Estados Unidos
  • Direção e roteiro: Paul Schrader
  • O documentarista norte-americano Leonard Fife (Richard Gere) vive com uma doença que pode tirar sua vida a qualquer momento. Nessa espécie de leito de morte, ele deseja contar sua história de vida sem filtros. Finalmente decidido a compartilhar todos os segredos, todas as verdades (e também todas as mentiras) que forjaram sua trajetória de prestígio, Leonard escolhe dar entrevista para seu ex-aluno Malcolm (Michael Imperioli). Na conversa, revela histórias sobre sua juventude dos conturbados anos 60 em diante.

Os Três Reis

  • Comédia | Brasil
  • Direção: Steven Phil | Roteiro: Mariana Tesch e Steven Phil
  • O longa acompanha a jornada de três irmãos que pegam a estrada em busca do pai desaparecido. Baltazar (Murilo Meola) é um presidiário jurado de morte na prisão. Gaspar (Giovanni Venturini), um mecânico que trabalha numa oficina de fuscas. Belchior (Rodrigo Dourado), o caçula, é enfermeiro num hospital municipal. Apesar de muitos anos afastados, o trio decide acatar e realizar o último desejo da mãe: encontrar o pai, cantor e empresário musical famoso, e entregar uma carta a ele.

Ainda Não é Amanhã

  • Drama | Brasil
  • Direção e roteiro: Milena Times
  • O filme acompanha a vida simples de Janaína na periferia de Recife. Sendo a terceira geração de mulheres da sua família, a jovem de 18 anos mora com a sua mãe (Clau Barros) e sua avó (Cláudia Conceição). Então, aparece uma oportunidade para ela conseguir um diploma universitário e transformar a realidade das pessoas que ama. No entanto, a dedicada bolsista de Direito é surpreendida com uma gravidez indesejada. E agora precisará resolver sua vida.

A Procura de Martina

  • Fantasia | Brasil
  • Direção: Marcia Faria | Roteiro: Marcia Faria e Gabriela Amaral Almeida
  • O filme acompanha uma viúva de 75 anos, diagnosticada com Alzheimer, que recebe um telefonema inesperado. A ligação pode ser a chave para resolver um mistério que persegue sua vida há mais de 30 anos: o possível paradeiro de seu neto. O que começou como uma busca pela sua filha única, sequestrada pela ditadura argentina enquanto estava grávida, agora a leva ao Rio de Janeiro.

Leia mais:

Vencer ou Morrer

  • Ação | Guerra | Histórico | França
  • Direção: Vincent Mottez e Paul Mignot | Roteiro: Vincent Mottez
  • O filme se passa na França de 1793, o auge da Revolução Francesa. Charette (Hugo Becker) é um jovem aposentado como ex-oficial da Marinha Real. Os camponeses sentem sua raiva crescer em busca de mudanças justas e decentes na Corte Real. E suplica para que o jovem assuma o comando da rebelião. Cherette abraça a ideia e, em poucos meses, o ocioso marinheiro torna-se um líder simpático e habilidoso, principalmente quando trata-se de executar estratégias. Ele atrai para a sua revolução camponeses, desertores, mulheres, velhos e crianças. Juntos, eles formam um exército. E a luta pela liberdade está apenas começando.

Daaaaaalí

  • Comédia | Drama | França
  • Direção e roteiro: Quentin Dupieux
  • O filme é uma homenagem ao excêntrico e inventivo Salvador Dalí, um dos maiores artistas do século 20. Na trama, a jornalista francesa Judith (Anaïs Demoustier) aceita o desafio de entrevistar o lendário pintor para criar um retrato de seu caráter vanguardista. O problema? É difícil controlar os ânimos do artista. E o que inicialmente era uma entrevista de 15 minutos rapidamente se transforma num longo e expansivo projeto de documentário. O artista é interpretado por Gilles Lellouche, Edouard Baer, Jonathan Cohen, Pio Marmai e Didier Flamand.

Não Sou Nada

  • Drama | Suspense | Portugal
  • Direção: Edgar Pêra | Roteiro: Edgar Pêra e Luísa Costa Gomes
  • O filme mostra, em carne e osso, os heterônimos de Fernando Pessoa, todos trabalhando juntos em torno do poeta numa casa editorial chamada O Clube do Nada. É nesse local, habitado por todas as famosas (e nem tão famosas) encarnações de Pessoa, que o artista consegue concretizar suas ideias, seus sonhos e ambições literárias. Apesar de se vestirem iguais e se assemelharem na aparência, cada heterônimo se difere completamente em personalidade, estilos, filosofias e passados.

Teleférico do Amor

  • Romance | Alemanha e Geórgia
  • Direção e roteiro: Veit Helmer
  • O filme acompanha Iva (Mathilde Irrmann) em seu novo trabalho como atendente de um teleférico numa pequena cidade montanhosa. Ligando uma aldeia a outra na Geórgia, Iva conhece a atendente da outra gôndola, Nino (Nino Soselia). Apesar de se “encontrarem” nos ares de meia em meia hora, as duas passam a mexer com as emoções uma da outra. Até que em um certo dia, logo após o expediente, elas conseguem se encontrar. E iniciam uma história reflexiva de amor juntas.

Terra à Deriva 2: Destino

  • Ação | Aventura | Ficção científica | China
  • Direção: Frant Gwo | Roteiro: Yang Zhixue e Frant Gwo
  • O filme acompanha as tentativas da humanidade de salvar o planeta após o Sol, em expansão, ameaçar engolir a Terra. Cientistas buscam uma forma de construir grandes motores capazes de mover a Terra para longe do perigo. Nessa jornada, que levará mais de 2,5 mil anos até a Terra chegar ao seu novo sistema, o Alpha Centuri, conflitos de interesse colocam em perigo os planos desse percurso.

Memórias de um Caracol

  • Animação | Drama | Austrália
  • Direção e roteiro: Adam Elliot
  • A animação traz uma história agridoce de resiliência e esperança, baseada nas memórias de Grace Pudel. Na Austrália dos anos 1970, Grace (Sarah Snook) cresce numa família marcada pela tragédia. Órfã de mãe e criada por seu pai paraplégico e alcoólatra, Percy (Dominique Pinon), ela enfrenta infortúnios e perdas. Após a morte de Percy, Grace e seu irmão gêmeo, Gilbert (Kodi Smit-McPhee), são separados e enviados para lares adotivos diferentes. Enquanto Gilbert sofre numa família evangélica cruel, Grace se retira para sua concha, encontrando conforto em sua coleção de caracóis e porquinhos-da-índia. Anos de solidão e tristeza se seguem, até que Grace encontra Pinky (Jacki Weaver), mulher idosa e excêntrica, que se torna sua amiga e confidente.

O post Cinema: lançamentos de filmes da semana (05 de junho) apareceu primeiro em Olhar Digital.

the-rock-1024x576

12 memes que surgiram de filmes e que você (talvez) não saiba a origem

Se você passa algum tempo nas redes sociais, com certeza já se deparou com imagens ou GIFs icônicos que resumem emoções, reações ou situações de forma hilária. O que muita gente não sabe é que vários desses memes nasceram em cenas específicas do cinema!

Neste artigo, reunimos 12 memes populares que têm origem em filmes. Continue lendo e descubra se você já conhecia as produções por trás dessas imagens tão compartilhadas.

John Travolta confuso – Pulp Fiction (1994)

Pulp Fiction (1994) / Crédito: Miramax Films (divulgação)

Esse é um dos memes mais icônicos da internet. A cena vem do filme “Pulp Fiction”, de Quentin Tarantino. Nela, o personagem Vincent Vega (interpretado por John Travolta) olha ao redor, confuso, ao entrar em uma casa.

A internet transformou o momento em um meme perfeito para situações em que alguém não sabe o que está acontecendo. A versão com fundo branco, recortada, se tornou viral em montagens diversas.

  • Onde assistir: filme disponível no Mercado Livre Play.

The Rock dirigindo – A Montanha Enfeitiçada (2009)

A Montanha Enfeitiçada (2009) / Crédito: Walt Disney Pictures (divulgação)

Neste meme, Dwayne “The Rock” Johnson dirige enquanto uma criança no banco de trás diz algo inesperado. A reação surpresa de The Rock é o que dá graça à montagem. A cena vem do filme “A Montanha Enfeitiçada”, um remake da Disney com elementos de ação e ficção científica. O meme é usado para situações com reviravoltas inesperadas em diálogos.

  • Onde assistir: filme disponível no Disney+.

Hitler revoltado –A Queda! As Últimas Horas de Hitler (2004)

A Queda! As Últimas Horas de Hitler (2004) / Crédito: Constantin Film (divulgação)

Esse meme explodiu em popularidade com legendas falsas adicionadas à cena em que Adolf Hitler (interpretado por Bruno Ganz) grita furiosamente ao saber do colapso da Alemanha nazista. O filme é “A Queda!”, um drama alemão intenso, mas o meme tirou a cena do contexto e a usou para satirizar frustrações modernas, como bugs em jogos ou decisões de empresas.

  • Onde assistir: filme indisponível nos streamings.

Leonardo DiCaprio brindando – O Grande Gatsby (2013)

leonardo dicaprio
The Great Gatsby (2013) / Crédito: Warner Bros. Pictures (divulgação)

Neste meme, DiCaprio levanta uma taça com um sorriso confiante. A imagem vem de “O Grande Gatsby”, no qual ele interpreta Jay Gatsby. Usado como forma de parabenizar ou mostrar aprovação (com sinceridade ou ironia), o meme transmite elegância e sarcasmo ao mesmo tempo.

  • Onde assistir: filme disponível no Max e Amazon Prime Video.

Sandra Bullock vendada – Bird Box (2018)

Bird Box (2018) / Crédito: Netflix (divulgação)

O filme da Netflix virou sensação, mas o meme de Sandra Bullock vendada com duas crianças no barco ganhou vida própria. A imagem representa a ideia de ignorar algo ou se recusar a ver uma situação evidente, sendo usada amplamente para ironizar “cegueiras” voluntárias nas redes sociais.

  • Onde assistir: filme disponível na Netflix.

Pedro Pascal rindo – O Peso do Talento (2022)

O Peso do Talento (2022) / Crédito: Lionsgate (divulgação)

Neste meme, Nicolas Cage olha sério enquanto Pedro Pascal sorri amplamente ao lado dele. A cena vem do filme “O Peso do Talento”, uma comédia em que Pascal e Cage vivem uma amizade inesperada. O contraste entre os dois rostos gerou montagens que ilustram entusiasmo desproporcional ou reações contrastantes.

  • Onde assistir: filme disponível no Telecine.

Daniel Kaluuya perplexo e chorando – Corra! (2017)

capa do filme corra de 2017
Get Out (2017) / Crédito: Universal Pictures (divulgação)

A expressão de Daniel Kaluuya, com uma lágrima escorrendo pelo rosto, vem de uma das cenas mais tensas de “Corra!”, filme de terror psicológico dirigido por Jordan Peele. O olhar fixo e assustado do personagem se tornou um símbolo para momentos em que alguém percebe que há algo profundamente errado. Muitas vezes, a imagem é usada de forma irônica, para expressar espanto diante de situações que já eram previsíveis.

  • Onde assistir: filme disponível no Google Play e Amazon Prime Video.

Leonardo DiCaprio apontando – Era Uma Vez em… Hollywood (2019)

Era Uma Vez em… Hollywood (2019) / Crédito: Columbia Pictures (divulgação)

Outro meme com DiCaprio, agora em uma pose diferente. No filme de Quentin Tarantino, seu personagem, Rick Dalton, assiste à TV e aponta com entusiasmo. A internet usa a imagem para situações em que alguém reconhece algo e reage com animação ou empolgação exagerada.

  • Onde assistir: filme disponível no Amazon Prime Video.

Tobey Maguire chorando – Homem-Aranha (2002)

Homem-Aranha (2002) / Crédito: Columbia Pictures (divulgação)

A cena de Peter Parker (Tobey Maguire) chorando após a morte do tio Ben virou meme clássico para representar sofrimento exagerado ou lágrimas dramáticas. Mesmo com o contexto emocional e dramático no filme, a imagem foi eternizada de forma cômica.

  • Onde assistir: filme disponível na Netflix, Max e Amazon Prime Video.

Leia mais!

Gene Wilder como Willy Wonka – A Fantástica Fábrica de Chocolate (1971)

A Fantástica Fábrica de Chocolate (1971) / Crédito: Paramount Pictures (divulgação)

Gene Wilder com o rosto apoiado na mão e um olhar sarcástico virou o “meme do deboche”. A imagem vem da versão clássica de “A Fantástica Fábrica de Chocolate”. Costuma acompanhar frases que ironizam atitudes alheias, com um tom de superioridade. A imagem foi extremamente popular no começo da década de 2010, principalmente no Facebook.

  • Onde assistir: filme disponível no Max e Oldflix.

“Eu faria esse acordo” – Bastardos Inglórios (2009)

Bastardos Inglórios (2009) / Crédito: Universal Pictures (divulgação)

Brad Pitt como o tenente Aldo Raine diz a frase “Eu faria esse acordo” (“I think this just might be my masterpiece” no original). A cena virou meme para quando alguém propõe algo vantajoso (ou suspeito) e a outra parte aceita prontamente. O rosto sério de Pitt contribui para o efeito cômico.

  • Onde assistir: filme disponível na Netflix.

O homem acenando positivamente na floresta – Mais Forte que a Vingança (1972)

Mais Forte que a Vingança (1972) / Crédito: Warner Bros. Pictures (divulgação

Este talvez seja o mais misterioso da lista. O meme mostra um homem barbudo, de aparência rústica, em meio à floresta, acenando com a cabeça em sinal de aprovação. A cena é de “Mais Forte que a Vingança” (Jeremiah Johnson) de Sidney Pollack, protagonizada pelo astro Robert Redford. No filme, ele pesca um peixe e olha para sua família com orgulho. O gesto virou símbolo de aceitação, muitas vezes usado com ironia nas redes.

  • Onde assistir: filme disponível no Oldlix.

O post 12 memes que surgiram de filmes e que você (talvez) não saiba a origem apareceu primeiro em Olhar Digital.

Captura-de-tela-2025-06-05-115414-1024x576

Disney+ inclui transmissões da CazéTV em seu catálogo — sem custo extra

O Disney+ fechou parceria de um ano com a CazéTV para transmitir coberturas esportivas do canal no streaming. O acordo não muda o formato das transmissões, que seguem no Youtube, na Samsung TV Plus e no Prime Video.

Agora, assinantes do streaming da Disney poderão acompanhar jogos do Mundial de Clubes da FIFA, Libertadores Feminina, Bundesliga, Campeonato Francês, Europa League e Conference League, além de competições olímpicas.

Nas redes sociais, a CazéTV comemorou a parceria e reforçou que não haverá cobrança adicional. Atualmente, os planos de assinatura do Disney+ custam R$ 27,99/mês (com anúncios), R$ 43,90/mês (padrão) ou R$ 62,90/mês (premium).

Anúncio foi feito nas redes sociais da CazéTV (Imagem: Reprodução)

Disney+ e CazéTV firmam parceria de um ano

Renato D’Angelo, General Manager da Disney no Brasil, disse o seguinte sobre a parceria: “Estamos animados em trazer a CazéTV para a nossa plataforma. A parceria entre o Disney+ e a LIveMode é mais um passo na estratégia de expansão do acesso a conteúdo esportivo na plataforma, que já oferece todo o catálogo da ESPN, a marca número um de esportes no mundo. Com esse acordo, os assinantes do Disney+ terão acesso a uma imersão mais completa e diversificada, em linha com o objetivo da ESPN de oferecer produtos personalizados para nossos fãs e desenvolver um relacionamento direto com eles, entendendo seus interesses e fornecendo conteúdo que os identifique.”

Já Edgar Diniz, fundador da LiveMode e responsável pela CazéTV, afirmou que “levar a CazeTV para uma plataforma com o alcance e a qualidade o do Disney+ aumenta nossa responsabilidade e reforça nosso compromisso de levar os grandes eventos esportivos ao maior número de torcedores com uma linguagem jovem, autêntica e acessível para toda a família”.

Humorista Diogo Defante está de volta à CazéTV para Mundial de Clubes (Imagem: Reprodução)

Leia mais:

Assinantes verão o Mundial de Clubes da FIFA

  • E os assinantes do Disney+ já se preparam, pois, em 15 de junho, nos Estados Unidos, começa a Copa do Mundo de Clubes da FIFA 2025;
  • Na competição, grandes equipes do futebol mundial estarão presentes;
  • Entre os brasileiros, são quatro: Palmeiras, Flamengo, Fluminense e Botafogo;
  • Na CazéTV, serão transmitidos todos os jogos, assim como na Globo (e sportv) e o DAZN.
Não haverá cobrança adicional das transmissões do canal (Imagem: Reprodução)

O post Disney+ inclui transmissões da CazéTV em seu catálogo — sem custo extra apareceu primeiro em Olhar Digital.

shutterstock_2390251317-e1723206007232-1024x577

Amazon quer produzir filme sobre demissão de Sam Altman da OpenAI

O MGM Studios, estúdio de cinema da Amazon, já teria planos em andamento para fazer um filme chamado “Artificial”, focado em Sam Altman, CEO da OpenAI.

O longa deve ser focado nos eventos que ocorreram na diretoria da OpenAI em 2023, que culminaram em Altman demitido e posteriormente recontratado na startup. As informações são do The Hollywood Reporter.

O diretor cotado para a obra seria Luca Guadagnino, conhecido por filmes como Challengers e After the Hunt.

Também estariam em negociações atores de primeira linha, como Andrew Garfield e Monica Barbaro. As filmagens podem começar ainda neste ano, na Itália e em São Francisco.

Altman viveu período turbulento ao ser demitido da OpenAI em 2023 (Imagem: Rokas Tenys/Shutterstock)

Leia mais

O drama digno de cinema da OpenAI

  • A cronologia dos problemas da OpenAI se estendeu por apenas uma semana e se desenrolou como uma novela.
  • Começou com a chocante demissão de Altman em 17 de novembro de 2023, supostamente por não ser “consistentemente franco” com o conselho.
  • A Microsoft, parceira próxima da OpenAI, ficou furiosa com a decisão e anunciou logo depois que estava abrindo sua própria divisão de IA com Altman à frente.
  • Mais tarde, toda a equipe da OpenAI comunicou ao conselho, em carta aberta, que renunciaria e se juntaria à nova subsidiária da Microsoft caso Altman não retornasse à empresa como CEO.
Crise interna na OpenAI pode virar enredo de filme (Imagem: Thrive Studios/Shutterstock)

Altman saiu da OpenAI, mas retornou rapidamente

A situação parecia crítica até o último minuto, quando o conselho finalmente cedeu e recontratou Altman. O conselho original da OpenAI também foi dissolvido e substituído por um conselho temporário de três pessoas.

Com esse nível de intriga corporativa e centenas de bilhões de dólares em jogo, é fácil entender por que a Amazon quer ser a primeira a produzir um filme sobre o assunto. O filme poderia ter Garfield como Altman, Barbaro como a CTO Mira Murati e o ator Yura Borisov como Ilya Sutskever, cofundador da OpenAI que liderou a iniciativa de demitir Altman.

Sam Altman poderia ser interpretado por Andrew Garfield nos cinemas – Imagem: Muhammad Alimaki/Shutterstock

O post Amazon quer produzir filme sobre demissão de Sam Altman da OpenAI apareceu primeiro em Olhar Digital.

strangerthings-1024x536

Quando chega a última temporada de Stranger Things?

Atenção fãs de Stranger Things! Após muita espera, a Netflix finalmente anunciou a data de estreia dos novos episódios da série. Além disso, revelou que a quinta (e última) temporada será dividida em três partes. 

A empresa de streaming ainda divulgou um novo teaser. As imagens mostram um pouco do que Eleven (Millie Bobby Brown), Mike (Finn Wolfhard), Dustin (Gaten Matarazzo), Lucas (Caleb McLaughlin) e Will (Noah Schnapp) enfrentarão a partir de agora.

Confira o calendário da quinta temporada

  • As informações foram repassadas durante o evento Tudum.
  • Segundo a Netflix, a primeira parte da quinta temporada de Stranger Things chega no dia 26 de novembro deste ano.
  • Um mês depois, no dia 25 de dezembro, será divulgada a segunda parte.
  • E, por fim, o episódio final chega ao streaming na véspera de Ano Novo.

Assista abaixo o novo teaser da série:

Leia mais

Quinta temporada será a última da série (Imagem: divulgação/Netflix)

Série recebeu diversos prêmios e é um sucesso de audiência

Criada pelos Irmãos Duffer, Stranger Things estreou em julho de 2016 e se tornou uma das produções mais assistidas no serviço de streaming. A quarta temporada acumulou, sozinha, 140,7 milhões de visualizações mundialmente.

A série também ganhou mais de 70 prêmios no mundo todo, inclusive Emmys e o prêmio de Melhor Elenco em Série Dramática do Screen Actors Guild, e recebeu mais de 230 indicações. A história começa na cidade estadunidense de Hawkins, Indiana, quando um menino desaparece sem deixar vestígios. Em busca de respostas, a família e os amigos se envolvem em situações complicadas, que podem ser fatais.

A série Stranger Things é uma produção de terror e ficção científica que se passa nos anos 1980. (Imagem: divulgação/Netflix)

A cidade parece comum, mas esconde mistérios sobrenaturais extraordinários, além de experiências secretas do governo e um portal muito perigoso, que conecta nosso mundo a um lugar sinistro e muito poderoso. As descobertas dessa turma vão colocar as amizades à prova e mudar as vidas de todos. Depois dessa aventura, Hawkins e o mundo nunca mais serão os mesmos.

O post Quando chega a última temporada de Stranger Things? apareceu primeiro em Olhar Digital.

ghost-do-outro-lado-do-paraiso

10 filmes icônicos que já foram exibidos na TV aberta e onde assisti-los online

Muitos filmes icônicos construíram um legado marcante não somente no cinema, como também na TV, conquistando bilheterias astronômicas, mas, garantindo também, diversas reprises na TV aberta. Estes, tornaram-se, então, clássicos que atravessaram gerações, ganharam o carinho do público e se tornaram verdadeiros marcos da cultura pop.

A TV aberta teve um papel fundamental no processo de transformar essas produções em filmes icônicos. Pois, ao levar essas histórias, tão distintas, para milhões de lares, ela possibilitou que o público revisitasse tais produções diversas vezes, consolidando seu status atemporal e criando uma forte conexão afetiva com os espectadores.

10 filmes icônicos que já foram exibidos na televisão e onde assisti-los online

Programas como Sessão da Tarde, Tela Quente, Cine Espetacular e Cinema em Casa prendiam a atenção de adultos e crianças com filmes icônicos que eram, de fato, garantia de audiência e, muitas vezes, se tornavam tão populares que suas exibições eram, aguardadas ansiosamente pelo público.

Atualmente, com as facilidades do streaming, é possível revisitar esses clássicos a qualquer momento. Então, prepare-se para uma viagem no tempo e relembre 10 filmes icônicos que fizeram história na TV aberta e confira onde você pode assisti-los online:

Leia também:

1 – Ghost: Do Outro Lado da Vida (1990)

‘Ghost: Do Outro Lado da Vida’, é um dos filmes mais reprisados na TV brasileira
(Reprodução/Paramount Pictures)

Romântico e emocionante, “Ghost” marcou gerações com a história de amor entre Sam (Patrick Swayze) e Molly (Demi Moore), além da inesquecível atuação de Whoopi Goldberg. O filme teve, então, diversas exibições na TV aberta e continua sendo um dos dramas mais queridos pelo público. Aliás, a icônica cena do vaso de cerâmica, ao som de Unchained Melody, é um dos momentos mais lembrados do cinema.

Onde assistir: Globoplay.

2 – Curtindo a Vida Adoidado (1986)

Ferris Bueller é o rei das travessuras nesta icônica comédia adolescente. O filme se tornou um clássico, e então sinônimo de Sessão da Tarde, com sua história envolvente sobre um jovem que decide matar aula para viver um dia épico em Chicago. De fato, o carisma do protagonista e suas aventuras garantiram ao filme um lugar especial no coração do público brasileiro.

Onde assistir: Prime Video.

3 – A Lagoa Azul (1980)

Cena do filme A Lagoa Azul (1980). Um jovem de cabelos cacheados loiros, pele bronzeada e usando apenas uma tanga branca e um colar de concha está ao lado de uma jovem de longos cabelos castanhos, vestindo um vestido branco rústico. Ambos estão em uma praia de areia clara, cercados por rochas e vegetação tropical, olhando para algo fora do quadro com expressões sérias
Um dos filmes mais polêmicos já exibidos na TV brasileira, ‘A Lagoa Azul’ sempre gera discussões quando volta à programação (Divulgação)

A produção que virou meme de tantas reprises. A “Lagoa Azul” conta história de amor entre dois náufragos em uma ilha paradisíaca, e tornou-se uma das atrações mais constantes nas tardes da TV aberta, marcando, dessa forma, várias gerações de espectadores. É inegável, porém, que a cada nova exibição, “A Lagoa Azul” conquistava novos fãs, tornando-se um verdadeiro fenômeno da televisão brasileira.

Onde assistir: Netflix.

4 – O Homem Bicentenário (1999)

Robin Williams emociona como Andrew, um robô que deseja se tornar humano. “O Homem Bicentenário” é, de fato, um dos dramas de ficção científica mais queridos do público e foi transmitido incontáveis vezes na TV aberta, conquistando gerações com sua mensagem tocante sobre humanidade, tempo e identidade.

Onde assistir: Apple TV+.

5 – O Grinch (2000)

Cena do filme O Grinch. Um ser verde e peludo, o Grinch, aparece com expressão zangada, de boca aberta, enquanto interage com uma menina loira de cabelo elaborado e vestida com um casaco vermelho de Natal
Um clássico de Natal, ‘O Grinch’ é um filme atemporal sobre o verdadeiro espírito natalino (Divulgação/Prime Video)

Jim Carrey entrega uma performance memorável como o rabugento Grinch nesta adaptação do clássico infantil de Dr. Seuss. A história do ser verde que odeia o Natal se tornou uma verdadeira tradição natalina na TV aberta brasileira, sendo reprisada incansavelmente durante o mês de dezembro.

Onde assistir: Netflix.

6 – O Guarda-Costas (1992)

O romance entre a estrela pop Rachel Marron (Whitney Houston) e seu guarda-costas (Kevin Costner) fez história no cinema e na TV aberta. Aliás, além da emocionante trama de amor e suspense, a trilha sonora, com I Will Always Love You, tornou-se um dos maiores sucessos da música. “O Guarda-Costas” foi, sem dúvidas, um dos filmes icônicos mais reprisados na Tela Quente e ainda mantém seu espaço nas programações especiais.

Onde assistir: Max.

7 – Os Caça-Fantasmas (1984)

Cena do filme Os Caça-Fantasmas. Quatro homens, vestidos com macacões cinza e carregando mochilas de prótons, estão em uma rua cheia de fumaça e destroços, olhando ao redor com expressões de alerta e tensão.
Clássico dos anos 80, ‘Os Caça-Fantasmas’ continua conquistando fãs até hoje
(Divulgação Columbia Pictures)

Com uma trilha sonora inesquecível e um elenco carismático, “Os Caça-Fantasmas” virou um fenômeno cultural. A história de um grupo de cientistas que cria um serviço para capturar fantasmas encantou gerações, sendo exibido com frequência na TV aberta. Afinal, quem não se lembra do icônico “Who you gonna call? Ghostbusters!”?

Onde assistir: Prime Video.

8 – De Volta para o Futuro (1985)

O inesquecível “De Volta para o Futuro” transportou gerações para uma viagem no tempo com Marty McFly e o excêntrico Dr. Emmett Brown. O filme é um fenômeno da cultura pop e foi amplamente exibido na TV aberta, conquistando fãs com sua história envolvente e personagens icônicos.

Onde assistir: Globoplay.

9 – Um Príncipe em Nova York (1988)

Cena do filme Um Príncipe em Nova York. Dois homens bem-vestidos, um com um casaco e gorro de pele e o outro com um sobretudo escuro, estão em uma rua coberta de neve. Ambos usam colares dourados chamativos e expressam surpresa enquanto observam algo ao longe
Eddie Murphy, um dos rostos mais conhecidos na TV aberta, em ‘Um Príncipe em Nova York’
(Divulgação/Netflix)

Eddie Murphy brilha nesta icônica comédia sobre um príncipe africano que decide viajar aos Estados Unidos em busca do amor verdadeiro. Com personagens carismáticos e uma trama envolvente, “Um Príncipe em Nova York” se tornou um verdadeiro clássico do gênero, sendo reprisado inúmeras vezes na TV aberta, o filme conquistou o público brasileiro com seu humor afiado e memorável.

Onde assistir: Netflix.

10 – Mudança de Hábito (1992)

Estrelado por Whoopi Goldberg, “Mudança de Hábito” é uma comédia musical que conquistou o público ao contar a história de uma cantora que se esconde em um convento após testemunhar um crime. Com cenas divertidas e músicas contagiantes, o filme, logo, se tornou um clássico da Sessão da Tarde e uma das comédias mais queridas da TV aberta.

Onde assistir: Disney+.

O post 10 filmes icônicos que já foram exibidos na TV aberta e onde assisti-los online apareceu primeiro em Olhar Digital.

Lancamentos-do-cinema-Transformers-o-Inicio-1024x576

Qual é a ordem cronológica para assistir aos filmes de Transformers?

Originada como uma linha de brinquedos produzida pela empresa japonesa Takara Tomy e pela americana Hasbro, Transformers logo se tornou uma franquia de mídia de enorme sucesso global.

Além dos brinquedos, a franquia se expandiu para animações, histórias em quadrinhos, videogames e filmes. E, falando nos filmes, uma série de longas-metragens hollywoodianos foi lançada a partir de meados dos anos 2000, faturando alto nas bilheterias.

Mas será que esses filmes seguem uma ordem cronológica correspondente à sequência de seus lançamentos? Se você quer saber a resposta, então continue lendo para descobrir!

Transformers: O Início (2024)

(Imagem: Divulgação)

Embora esta animação não faça parte de fato da franquia de filmes Transformers, ela pode ser encarada como uma prequel da série

Isso porque ela explora as origens e a relação inicial entre Megatron e Optimus Prime.

  • Onde assistir: Paramount+.

Bumblebee (2018)

Bumblebee (2018) / Crédito: Paramount Pictures (divulgação)

Sexto filme da franquia “Transformers”, Bumblebee funciona como uma prequel de toda a série, com seus eventos antecedendo os do primeiro filme, lançado em 2007.

A trama é ambientada em 1987 e segue Bumblebee, que busca refúgio na Terra e desenvolve uma amizade com uma jovem (Hailee Steinfeld).

  • Onde assistir: Netflix, Paramount+ e Telecine.

Transformers: O Despertar das Feras (2023)

Transformers: O Despertar das Feras / Crédito: Paramount Pictures (reprodução)

O sétimo filme da franquia lançado, “Transformers: O Despertar das Feras”, serve como sequência de “Bumblebee”.

A trama do filme se passa no ano de 1994 e traz os Autobots e os Maximals, uma facção de Transformers que se transformam em animais.

Na história, um ex-militar especialista em eletrônica (Anthony Ramos) e uma pesquisadora de artefatos (Dominique Fishback) ajudam os Autobots e os Maximals a proteger um artefato dos malvados Terrorcons.

  • Onde assistir: Paramount+.

Transformers (2007)

Crédito: Paramount Pictures (reprodução)

Depois de ver todos os filmes prequels, você pode partir para este, que é o primeiro filme da série cinematográfica dos “Transformers”, lançado em 2007.

O filme acompanha o jovem Sam Witwicky (Shia LaBeouf), que se vê envolvido na guerra entre os Autobots e os Decepticons. O elenco ainda conta com Megan Fox e John Turturro.

  • Onde assistir: Netflix, Paramount+ e Telecine.

Transformers: A Vingança dos Derrotados (2009)

Crédito: Paramount Pictures (reprodução)

Lançado em 2009, “Transformers: A Vingança dos Derrotados” é a sequência do primeiro filme de 2007.

A trama se passa dois anos após os acontecimentos do longa anterior. Sam Witwicky (Shia LaBeouf) e os Autobots unem forças novamente para enfrentar o vingativo Decepticon Fallen.

  • Onde assistir: Netflix, Paramount+ e Telecine.

Transformers: O Lado Oculto da Lua (2011)

Crédito: Paramount Pictures (reprodução)

Terceiro título da série de filmes Transformers, “O Lado Oculto da Lua” é a sequência de “A Vingança dos Derrotados”.

Na trama, Sam (Shia LaBeouf) e os Autobots enfrentam os Decepticons para possuir uma tecnologia deixada na Lua que pode restaurar Cybertron, o planeta natal dos Transformers.

  • Onde assistir: Netflix, Paramount+ e Telecine.

Transformers: A Era da Extinção (2014)

Crédito: Paramount Pictures (reprodução)

Quarto filme lançado da franquia Transformers, “A Era da Extinção” funciona como uma sequência de “O Lado Oculto da Lua”. 

E a palavra “funciona” não foi empregada em vão, pois “Transformers: A Era da Extinção” é uma sequência independente, não trazendo nenhum dos atores do elenco humano que atuaram nos três filmes anteriores.

Na história deste filme, a humanidade se reconstrói anos após a destruidora batalha de Chicago, que encerrou o longa “O Lado Oculto da Lua”. O novo elenco conta com nomes como Mark Wahlberg e Stanley Tucci.

  • Onde assistir: Netflix, Paramount+ e Telecine.

Transformers: O Último Cavaleiro (2017)

Crédito: Paramount Pictures (reprodução)

Lançado em 2017, “Transformers: O Último Cavaleiro” é uma sequência direta de “A Era da Extinção”. 

Mark Wahlberg retorna ao papel de Cade Yeager, que recebe de um Cavaleiro Transformer um talismã capaz de guiá-lo até o cajado de Merlin, essencial para deter uma ameaça iminente que se aproxima da Terra.

  • Onde assistir: Telecine e Universal (Prime Channel).

Leia mais:

Transformers ordem cronológica

Legenda: Transformers (2007) / Crédito: Paramount Pictures (reprodução)
  • Transformers: O Início (2024)
  • Bumblebee (2018)
  • Transformers: O Despertar das Feras (2023)
  • Transformers (2007)
  • Transformers: A Vingança dos Derrotados (2009)
  • Transformers: O Lado Oculto da Lua (2011)
  • Transformers: A Era da Extinção (2014)
  • Transformers: O Último Cavaleiro (2017)

Transformers: ordem de lançamento

Imagem: Transformers: A Era da Extinção (2014) / Crédito: Paramount Pictures (reprodução)
  • Transformers (2007)
  • Transformers: A Vingança dos Derrotados (2009)
  • Transformers: O Lado Oculto da Lua (2011)
  • Transformers: A Era da Extinção (2014)
  • Transformers: O Último Cavaleiro (2017)
  • Bumblebee (2018)
  • Transformers: O Despertar das Feras (2023)
  • Transformers: O Início (2024)

O post Qual é a ordem cronológica para assistir aos filmes de Transformers? apareceu primeiro em Olhar Digital.

4-onde-assistir-todos-os-filmes-do-homem-aranha-online-1024x576

Quantos tipos de Homem-Aranha existem? Conheça as diferentes versões

O Homem-Aranha é um dos heróis mais icônicos da Marvel e da cultura pop como um todo, atravessando gerações com suas histórias cheias de ação, responsabilidade e emoção. Mas você já se perguntou quantas versões do personagem existem?

Se sua única referência for Peter Parker, prepare-se para expandir os horizontes. Ao longo das décadas, a Marvel explorou o conceito do multiverso, criando inúmeras versões do Homem-Aranha, cada uma com sua própria origem, personalidade e universo.

Com o sucesso de filmes como “Homem-Aranha: No Aranhaverso” e “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso”, o público em geral passou a conhecer outras encarnações do personagem, como Miles Morales e Gwen-Aranha. Mas o universo é muito mais vasto do que isso.

Listamos as principais versões do Homem-Aranha nos quadrinhos, cinema e animações, explicando suas origens e particularidades. Prepare-se para mergulhar em uma teia de possibilidades e descobrir qual versão do Homem-Aranha é a sua favorita.

Quais são todas as versões de Homem-Aranha?

Peter Parker – O Original

Divulgação: Sony Pictures Entertainment

Claro, tudo começa com Peter Parker. Criado por Stan Lee e Steve Ditko em 1962, Peter é o Homem-Aranha mais conhecido e reconhecível. Um adolescente nerd que ganha poderes após ser picado por uma aranha radioativa, ele personifica o lema “com grandes poderes vêm grandes responsabilidades”.

Essa versão do Homem-Aranha já foi retratada de diferentes formas em mídias variadas, das HQs aos filmes com Tobey Maguire, Andrew Garfield e Tom Holland, mas sempre mantendo sua essência: um herói com senso de dever, apesar dos desafios pessoais.

Miles Morales – O sucessor moderno

Homem-Aranha no Aranhaverso - Miles Morales
Imagem: Sony/Reprodução

Criado em 2011, Miles Morales surgiu no Universo Ultimate da Marvel como sucessor de um Peter Parker que morre em batalha. De ascendência afro-latina, Miles representa uma nova geração de leitores e fãs. Ele também foi picado por uma aranha geneticamente modificada, mas seus poderes incluem habilidades únicas como invisibilidade e rajadas de energia chamadas “venom blast”.

Miles ficou mundialmente conhecido graças à animação vencedora do Oscar “Homem-Aranha: No Aranhaverso”, na qual sua jornada para se tornar um herói é contada de forma emocionante e visualmente deslumbrante.

Leia também:

Gwen-Aranha (Spider-Gwen)

Imagem: Marvel/Divulgação

E se fosse Gwen Stacy, e não Peter, quem fosse picada pela aranha? Assim nasceu a Spider-Gwen (ou Gwen-Aranha), em uma realidade alternativa. Com um uniforme estiloso e personalidade própria, essa versão rapidamente conquistou o público. Gwen é baterista de uma banda punk e enfrenta dilemas diferentes dos de Peter, embora também carregue o peso da responsabilidade.

Essa versão do Homem-Aranha ganhou ainda mais destaque nos filmes animados do Aranhaverso, mostrando sua complexidade e força como personagem feminina.

Homem-Aranha 2099 – Miguel O’Hara

versão do homem-aranha 2099
Imagem: Marvel/Divulgação

Miguel O’Hara é o Homem-Aranha do futuro, criado em 1992. Cientista geneticista do ano 2099, ele tenta recriar os poderes do original Peter Parker, mas acaba acidentalmente modificando seu próprio DNA. O resultado é um herói com garras, visão aguçada e força sobre-humana.

Miguel tem uma abordagem mais sombria e cibernética, refletindo a distopia de seu tempo. Ele também aparece com destaque em “Através do Aranhaverso”, sendo uma das versões mais poderosas e sérias do multiverso.

Porco-Aranha (Peter Porker)

Imagem: Marvel/Divulgação

Sim, existe uma versão cartunesca do Homem-Aranha em forma de porco. Peter Porker, o Porco-Aranha, surgiu como uma paródia e acabou se tornando uma figura cult. Mesmo sendo cômico, ele protagoniza histórias próprias e faz parte do universo estendido dos aranhas.

Sua popularidade cresceu graças ao seu papel hilário em “No Aranhaverso”, provando que até mesmo uma piada bem construída pode ter profundidade e carisma.

Peni Parker – A versão anime

Imagem: Marvel Rivals/Divulgação

Inspirada pela estética dos animes e mechas japoneses, Peni Parker pilota um robô chamado SP//dr. Criada em 2014, essa versão do Homem-Aranha se destaca por sua narrativa emocional e visual único. Em seu universo, Peni se conecta psicologicamente com uma aranha radioativa que controla o robô, formando uma parceria simbiótica e emocional.

Ela também foi destaque no Aranhaverso, contribuindo para a diversidade estética e narrativa do multiverso.

Aranha Escarlate – Ben Reilly

Imagem: Marvel/Divulgação

Ben Reilly é um clone de Peter Parker, criado durante a controversa Saga do Clone nos anos 90. Após várias reviravoltas, ele assume o manto de Aranha Escarlate, com um uniforme marcante e uma jornada cheia de conflitos internos.

Essa versão explora o dilema de identidade e o peso de ser uma cópia do original. Ele já atuou como herói solo e até assumiu temporariamente o papel de Homem-Aranha principal.

Spider-Man Noir

homem-aranha noir
Imagem: Marvel Studios

Essa versão alternativa se passa nos anos 1930, em uma Nova York marcada pela Grande Depressão. Peter Parker é um detetive sombrio que combate o crime de forma brutal, com um tom noir típico das histórias policiais.

Seu uniforme preto, estilo trench coat e atitude mais sombria fazem dele uma das versões mais estilizadas do herói. Nicolas Cage deu voz ao personagem no Aranhaverso, aumentando ainda mais seu apelo.

Superior Spider-Man – Quando o vilão vira herói

versão homem-aranha superior
Imagem: Xbox/Divulgação

Em uma das histórias mais ousadas da Marvel, o vilão Doutor Octopus troca de corpo com Peter Parker e, ao herdar suas memórias, decide se tornar um herói melhor do que o original. Essa fase é conhecida como Superior Spider-Man.

Mesmo com métodos questionáveis e uma arrogância latente, Otto Octavius tenta provar que é capaz de fazer mais do que Peter jamais conseguiu. Essa versão do Homem-Aranha gerou debates intensos entre os fãs, mas também rendeu histórias memoráveis.

Spider-UK, Spider-India e outros internacionais

O multiverso do Aranha se expandiu ainda mais com versões internacionais. Pavitr Prabhakar, o Homem-Aranha da Índia, adapta a mitologia local à história do herói. Já Billy Braddock, o Spider-UK, vem de um universo em que ele é membro da Guarda do Multiverso.

Essas versões mostram como o conceito do Homem-Aranha é universal: qualquer pessoa, de qualquer lugar, pode vestir a máscara.

Outros destaques do Aranhaverso

Além dos já citados, o multiverso ainda conta com dezenas de outras encarnações notáveis, como:

  • May “Mayday” Parker, filha de Peter em um futuro alternativo;
  • Aranha de Ferro, versão equipada com armadura criada por Tony Stark;
  • Homem-Aranha Zumbi, de um universo pós-apocalíptico;
  • Spider-Punk, um rebelde anárquico com guitarra e atitude;
  • Aranha Cósmico, quando Peter Parker recebe o poder do Capitão Universo.

Cada versão do Homem-Aranha carrega elementos únicos, refletindo os diferentes aspectos do personagem e o que ele representa para diferentes públicos.

Ao explorar cada versão do Homem-Aranha, percebemos que o legado do herói vai muito além de Peter Parker. De jovens rebeldes a cientistas do futuro, de mulheres destemidas a porcos engraçados, o símbolo do Aranha continua se reinventando para novos públicos e tempos.

O post Quantos tipos de Homem-Aranha existem? Conheça as diferentes versões apareceu primeiro em Olhar Digital.

Max: lançamentos da semana (2 a 8 de junho)

Olhar Digital apresenta as novidades das plataformas de streaming no Brasil, inclusive o que chega à Max, streaming anteriormente chamado de HBO Max (e que vai voltar a se chamar HBO Max). Entre os dias 2 e 8 de junho, a plataforma lança episódios das séries semanais do momento.

Como a plataforma ainda não divulgou a lista oficial de lançamentos de junho, o que se sabe é: nesta semana chegam episódios novos de Rick & Morty, And Just Like That e Duster. Saiba mais abaixo:

Segunda-feira – 02/06

  • Rick & Morty — Temporada 8, Episódio 2
    • Série (8 Temporadas) | Original Adult Swim | Comédia | Ficção Científica | Ano de Produção: 2025 (EUA)
    • A série nº 1 do Adult Swim, que segue um brilhante cientista sociopata arrastando seu neto naturalmente inseguro em aventuras pelo universo retorna à América Latina para sua oitava temporada.

Quinta-feira – 05/06

  • And Just Like That… — Temporada 3, Episódio 2
    • Série (3 Temporadas) | Max Original | Comédia | Drama | Romance | Ano de Produção: 2025 (EUA)
    • Do produtor executivo Michael Patrick King, a série acompanha Carrie, Miranda, Charlotte, Seema e LTW navegando na complicada realidade da vida, amor, sexo e amizade na casa dos 50 anos na cidade de Nova York.

Leia mais:

  • Duster — Temporada 1, Episódio 4
    • Série (1 Temporada) | Max Original | Policial | Drama | Suspense | Ano de Produção: 2025 (EUA)
    • Situado no sudoeste da década de 1970, a série explora a vida de um corajoso motorista fugindo de um crescente sindicato do crime que vai de perigoso a selvagem e estupidamente perigoso quando um jovem agente tenaz chega à cidade determinado a derrubar sua família criminosa.

O post Max: lançamentos da semana (2 a 8 de junho) apareceu primeiro em Olhar Digital.