Nela, um grupo de astronautas ganha grandes habilidades após passar por uma tempestade de raios cósmicos em um voo experimental. Enquanto tentam entender os seus poderes, eles passam a enfrentar diversas ameaças de diferentes criaturas na Terra.
“O filme já teve outras quatro produções antes: a série animada “Os Quatro Fantásticos” (1994), e os filmes “Quarteto Fantástico” (2005), “Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado” (2007) e “Quarteto Fantástico” (2015). No entanto, a obra de 2025 traz algumas novidades, como a presença de Franklin Richards, o bebê de Sue e Reed. É sobre ele que vamos falar a seguir!
Quem é Franklin Richards, o bebê de Sue e Reed do filme Quarteto Fantástico?
Franklin Richards é um personagem que, pela primeira vez, vai aparecer em um filme. Original dos quadrinhos, ele é um mutante que viaja pelo universo com a primeira família de super-heróis do planeta Terra, o Quarteto Fantástico.
Desde pequeno, ele conta com habilidades para manipular a realidade e ainda é capaz de perceber quando a mãe está invisível, além de poder criar avatares mais poderosos de si mesmo, seja acidentalmente ou em momentos de crise.
Fantastic Four: First Steps (2025) / Crédito: Marvel Studios (reprodução)
No filme “Quarteto Fantástico: Primeiros Passos”, ele vai aparecer como um bebê, mas nos quadrinhos ele já ocupa a posição de filho mais velho de Sue e Reed e se tornou um dos mutantes mais poderosos da Terra. Isso por conta dos genes carregados por raios cósmicos, herdados de seus pais, fazendo-o nascer muito inteligente e intuitivo.
Fantastic Four: First Steps (2025) / Crédito: Marvel Studios (reprodução)
Franklin Richards tem poderes psiônicos para manipular a realidade e também habilidades telepáticas que aparecem desde a infância. Ele é capaz de sondar telepaticamente outros seres e até os deixar inconscientes.
O mutante ainda consegue segurar a forma de plasma do Tocha Humana e transformar a matéria e até seres vivos, além de levitar, dissolver paredes, abrir buracos, lançar rajadas psíquicas dolorosas e rajadas de energia explosiva.
Em “Quarteto Fantástico: Primeiros Passos”, Franklin Richards, conforme informações do Cosmic Circus, deve atrair Galactus, pois ele busca a ajuda do mutante para reconstruir seu antigo universo. Porém, até então isso ainda não é oficial e vem sendo tratado apenas como rumor.
Poucas coisas destroem tanto a força de um filme como um fracasso de bilheteria. Até mesmo a obra mais aclamada pela crítica e pelo público pode ser considerada um fracasso se não conseguir recuperar o investimento após o lançamento. Mesmo com alguns desses títulos se tornando grandes clássicos, diversos filmes da Disney deram prejuízo para o estúdio, confira 10 deles.
10 filmes da Disney que deram prejuízos ao estúdio
A Disney é conhecida por sua enorme quantidade de filmes de sucesso, que vão de animações a live actions. Entretanto, com um portfólio tão extenso, os filmes da Disney também marcam presença nas listas de piores bilheterias.
Algumas dessas histórias foram esquecidas, outras se tornaram muito queridas pelo público. Lembrando que todos estão disponíveis no serviço de streaming Disney+.
1. O Planeta do Tesouro (2002)
“O Planeta do Tesouro” é uma reimaginação sci-fi do livro “A Ilha do Tesouro”, de Robert Louis Stevenson.
“O Planeta do Tesouro” via Disney/reprodução
A história acompanha Jim Hawkins (Joseph Gordon-Levitt), um adolescente visto por todos como um preguiçoso. Depois de receber um mapa de um pirata, ele embarca em uma aventura pelo universo para encontrar o Planeta do Tesouro.
A adaptação teve uma resposta positiva no lançamento e, desde então, se tornou um clássico, mas a história das bilheterias foi diferente: o orçamento estimado do filme foi de US$ 140 milhões, mas a bilheteria mundial arrecadou apenas US$ 110 milhões.
Um dos motivos sugeridos para o fracasso é a data de estreia, visto que os cinemas também estavam exibindo “Harry Potter e a Câmara Secreta” e “007 – Um Novo Dia Para Morrer”.
2. Indiana Jones e a Relíquia do Destino (2023)
Esta é a última aventura do icônico herói interpretado Harrison Ford, que finalmente decidiu se aposentar ao lado de sua esposa, Marion (Karen Allen).
Mas antes disso, Jones arrisca tudo para cuidar de uma relíquia que poderia mudar o curso da história.
O elenco também contou com grandes nomes, como Phoebe Waller-Bridge e Antonio Banderas, mas nem mesmo isso pareceu chamar a atenção do público. O orçamento estimado do filme foi de US$ 387 milhões, mas a bilheteria global chegou apenas a US$ 383 milhões.
3. Red: Crescer é uma Fera (2022)
“Red: Crescer é Uma Fera” via Pixar/Divulgação
Essa animação narra a jornada de Mei Lee (Rosalie Chiang), uma adolescente de 13 anos imersa nas confusões típicas dessa fase da vida. Além de enfrentar a pressão de uma mãe (Sandra Oh) superprotetora, Mei tem mais um desafio: ao se deixar levar pelas emoções, ela se transforma em um enorme panda-vermelho.
Embora tenha sido elogiado pela crítica e pelo público, o filme não se saiu bem na bilheteria. A decisão da Disney de lançar Red nos cinemas e em seu serviço de streaming contribuiu para o fraco desempenho financeiro do filme. Com orçamento estimado em US$ 170 milhões, o retorno das bilheterias mundiais alcançou apenas US$ 21 milhões.
4. Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica (2020)
Estrelado por atores da MCU, Tom Holland e Chris Pratt, o filme acompanha dois jovens elfos que usam uma varinha mágica para trazer seu pai de volta à vida por um dia. Eles estragam o feitiço, mas partem em uma jornada que envolve trazer a magia de volta ao mundo.
Infelizmente para a Disney, a animação chegou às telonas alguns dias antes de a pandemia da COVID-19 fechar os cinemas por meses. A estimativa de orçamento é de US$ 170 milhões, enquanto o retorno das bilheterias no mundo todo somaram US$ 141 milhões.
Na época em que a Disney ainda não detinha grande parte do setor cinematográfico, quando o estúdio queria lançar filmes que não estavam alinhados com a marca, ela usava a Touchstone Pictures para produzir esses projetos.
“O 13º Guerreiro” via Touchstone/reprodução
Embora a empresa tenha obtido muito sucesso de bilheteria com a Touchstone, O 13º Guerreiro não foi um desses casos.
O filme conta a história do nobre árabe Ahmed (Antonio Banderas), que é escolhido para fazer contato pacífico com vikings. Entretanto, o protagonista acaba no meio de uma batalha entre os nórdicos e seus inimigos sobrenaturais.
O orçamento estimado do filme foi de US$ 160 milhões, enquanto o retorno da bilheteria mundial se limitou a US$ 61 milhões.
6. Os Fantasmas de Scrooge (2009)
Esse filme é uma adaptação da famosa história de Charles Dickens, com animação feita a partir de captura de movimentos.
“Os Fantasmas de Scrooge” via Disney/reprodução
A história acompanha o avarento Ebenezer Scrooge, que não gosta do Natal e nem de pessoas. Sua vida se transforma quando os espíritos do Natal Passado, do Natal Presente e do Natal Futuro o conduzem por uma jornada reveladora.
Embora as atuações de Jim Carrey e Gary Oldman tenham sido amplamente elogiadas, o estilo de animação já estava desgastado aos olhos do público e da crítica em geral.
Com orçamento estimado de US$ 190 milhões, a produção contava com um lucro bruto de US$ 380 milhões, mas arrecadou apenas US$ 315 milhões mundialmente.
7. Wish: o Poder dos Desejos (2023)
Lançado durante a comemoração dos 100 anos da Disney, Wish conta a história de Asha (Ariana DeBose), uma jovem que faz um pedido a uma estrela em vez de entregar seus sonhos ao vilão Rei Magnífico (Chris Pine). Isso a leva a uma jornada para conhecer a magia dos desejos.
Apesar de não ter feito sucesso nos cinemas, Wish se tornou um dos títulos favoritos no serviço de streaming da Disney. O orçamento estimado da obra foi de US$ 200 milhões, e a produção contava com um lucro de US$ 400 milhões ao redor do mundo, alcançando apenas US$ 240 milhões.
8. Mansão Mal-Assombrada (2023)
A adaptação cinematográfica da clássica atração na Disneylândia, Haunted Mansion, acompanha um grupo de estranhos que se unem para ajudar uma mãe e seu filho a exorcizar os fantasmas que assombram sua mansão. O elenco conta com grandes nomes, como LaKeith Stanfield, Danny DeVito, Owen Wilson e Tiffany Haddish.
Com um orçamento estimado de US$ 157 milhões, o filme arrecadou apenas US$ 114 milhões nas bilheterias do mundo todo. Atormentado por críticas negativas, de modo geral, o filme teve pouco sucesso.
9. Jungle Cruise (2021)
Este foi outro filme baseado em uma atração de parques, desta vez do Disney World. A história acompanha a pesquisadora Lily Houghton (Emily Blunt), que viaja para a Amazônia em busca de uma árvore cujos poderes de cura podem mudar o futuro da medicina.
“Jungle Cruise” via Disney/reprodução
Para guiá-la nessa jornada, ela contrata o Capitão Wolff (Dwayne ‘The Rock’ Johnson) e sua embarcação.
Devido ao alto orçamento de US$ 200 milhões, o filme precisaria de cerca de US$ 80 milhões na semana de estreia para ser lucrativo. No entanto, os resultados abaixo do esperado dos críticos e os efeitos da pandemia resultaram em um prejuízo de US$ 190 milhões, com a bilheteria mundial totalizando US$ 220 milhões.
10. Tomorrowland – Um Lugar Onde Nada é Impossível (2015)
Tomorrowland é mais um fracasso de bilheteria inspirado na atração de um dos parques da Disney.
O estúdio estava tentando criar uma franquia que emulasse o sucesso de Piratas do Caribe, que também começou como uma atração de parque.
O roteiro conta a história de uma adolescente cheia de curiosidade científica que, junto de um gênio desiludido, embarca em uma missão para desvendar os segredos de um local enigmático conhecido como Tomorrowland. Embora o filme tenha contado com um elenco de estrelas, incluindo George Clooney, ele não conseguiu encontrar um público.
O orçamento estimado da obra foi de US$ 190 milhões, e a produção contava com um lucro de US$ 340 milhões ao redor do mundo. Alcançando apenas US$ 209 milhões, o prejuízo ficou estimado em cerca de US$ 134 milhões, e o desempenho ruim acabou com qualquer plano para outros projetos do Tomorrowland.
O Olhar Digital traz os lançamentos de filmes no cinema nesta semana. E os longas que chegam às telonas contam histórias com tons bem distintos. Tem ação misturado com drama e suspense, terror inspirado em jogo, animação nostálgica.
Os destaques dos lançamentos gringos desta semana são: O Contador 2 e Until Dawn: Noite de Terror. Já o destaque nacional vai para Serra das Almas. E vale mencionar Looney Tunes: O Dia que a Terra Explodiu.
Filmes que chegam ao cinema nesta semana (24 de abril)
Confira abaixo os lançamentos da semana que chegam aos cinemas nesta quinta-feira (24):
O Contador 2
Ação | Drama | Suspense | Estados Unidos
Direção: Gavin O’Connor | Roteiro: Bill Dubuque
Christian Wolff (Ben Affleck) é recrutado pela agente do tesouro americano Marybeth Medina (Cynthia Addai-Robinson) para resolver mais um caso, após o ex-chefe de Wolf ser assassinado por criminosos desconhecidos. Para solucionar o mistério dessa morte, Wolff pede a ajuda de seu irmão distante Brax (Jon Bernthal). E, novamente, usa seu brilhantismo e seus métodos ilegais para entender esse quebra-cabeça.
Until Dawn: Noite de Terror
Terror | Estados Unidos e Suécia
Direção: David F. Sandberg | Roteiro: Gary Dauberman e Blair Butler
O longa é inspirado no jogo homônimo. Na trama, um grupo de amigos adolescentes decide passar um fim de semana numa estação de esqueci, onde fica uma cabana isolada, um ano após o desaparecimento de duas irmãs gêmeas que faziam parte do grupo. No entanto, o que era para ser uma noite comum, num feriado descontraído, se torna um pesadelo. Isso porque um serial killer começa a rondar onde eles estão. E começa a persegui-los.
Looney Tunes: O Dia que a Terra Explodiu
Animação | Aventura | Comédia | Família | Estados Unidos
Direção: Peter Browngardt | Roteiro: Kevin Costello e Peter Browngardt
Gaguinho e Patolino lideram uma batalha contra alienígenas. Os personagens do clássico desenho se tornam a maior e única esperança da Terra diante de uma invasão extraterrestre. A dupla se torna herói quando suas trapalhadas dentro de uma fábrica de chicletes do bairro revelam uma tentativa secreta de controle mental alienígena. Lutando contra os inimigos para acabar com o plano secreto, os dois precisam encarar outro desafio: conviverem de forma tranquila sem enlouquecerem um ao outro.
Serra das Almas
Ação | Drama | Brasil
Direção: Lírio Ferreira | Roteiro: Paulo Fontenelle e Audemir Leuzinger
O filme acompanha uma emboscada que envolve bandidos, uma investigação jornalística e políticos corruptos. Um golpe e um sequestro, então, prendem numa mesma casa duas jornalistas (Julia Stockler e Pally Siqueira), um casal (Jorge Neto e Mari Oliveira), dois ladrões (Ravel Andrade e David Santos) e um desconhecido envolvido por acaso (Vertin Moura), obrigando-os a enfrentar o tempo e a si mesmos.
Betânia
Drama | Brasil
Direção e roteiro: Marcelo Botta
O longa retrata a história de Betânia (Diana Mattos), que tem 65 anos e é matriarca de uma grande família. Depois da morte de seu marido, suas filhas a convencem a voltar para a aldeia onde ela nasceu e o restante da sua família ainda vive, na beira do parque nacional dos Lençóis Maranhenses.
Direção: José Barahona | Roteiro: José Eduardo Agualusa e José Barahona
O filme acompanha um grupo de homens e mulheres, negros e brancos. Após escaparem do naufrágio de um navio negreiro, eles ficam isolados numa ilha deserta. No meio do século 19, perdidos em algum lugar do Oceano Atlântico e sem contato algum com outras pessoas do mundo, a convivência entre senhores e escravos é capaz de alterar os valores morais e sociais da realidade daquele tempo.
Os filmes infantis fazem parte da vida de muitas gerações, encantando crianças e adultos com histórias inesquecíveis, personagens cativantes e mensagens profundas.
Além do entretenimento, esses filmes também influenciam a cultura popular, moldando valores, promovendo reflexões e até deixando marcas na história do cinema.
Alguns longas-metragens infantis têm histórias surpreendentes por trás de sua produção, seja por detalhes históricos, curiosidades de bastidores ou conexões inesperadas com a realidade.
Muitos desses filmes vão além de simples animações ou histórias fantasiosas. Eles possuem camadas complexas de significados, inspirações culturais ricas e até eventos trágicos relacionados ao seu elenco e equipe.
A seguir, confira 5 dessas obras e descubra curiosidades intrigantes sobre cada uma.
5 filmes infantis e suas curiosidades surpreendentes
Mulan (1998)
O filme Mulan foi produzido pela Disney. É inspirado em uma antiga lenda chinesa sobre Hua Mulan: uma jovem que se disfarça de homem para lutar no exército em nome de seu pai.
Assim como em muitos outros desenhos, em Mulan (1998), a Disney contou com lutadores de artes marciais reais para desenhar os movimentos apresentados no filme (Imagem: Divulgação / Disney)
No filme, a protagonista e seus companheiros enfrentam os Hunos, um povo guerreiro da Ásia Central. Curiosamente, o povo contra o qual Mulan luta não só realmente existiu, como a invasão dos Hunos à China aconteceu, de fato, em uma época próxima a que o filme é ambientado.
A etnia Han, que Mulan e sua tropa defendem no filme, é hoje a maior etnia do país, representando cerca de 92% da população chinesa. Esse detalhe adiciona uma camada histórica interessante à narrativa do filme, conectando-a à evolução da identidade cultural chinesa ao longo dos séculos.
Branca de Neve e os Sete Anões (1937)
Lançado em plena Grande Depressão, Branca de Neve e os Sete Anões foi um marco na história do cinema: o primeiro longa-metragem animado da Disney.
Branca de Neve e os Sete Anões não só foi o primeiro longa-metragem animado da Disney, como do mundo, sendo chamado na época de “A Loucura da Disney” por conta disso (Imagem: Divulgação / Disney)
A crise econômica assolava os Estados Unidos na época e o sucesso do filme trouxe um respiro para a indústria do entretenimento.
Curiosamente, o lançamento ocorreu apenas um ano antes do início da recuperação econômica do país, tornando Branca de Neve um símbolo de esperança para muitas famílias.
Seu impacto foi tão grande que o próprio Walt Disney recebeu um Oscar honorário, acompanhado por sete estatuetas menores, representando os sete anões.
Todos os Cães Merecem o Céu (1989)
Apesar de ser um filme infantil, Todos os Cães Merecem o Céu carrega uma das histórias mais trágicas dos bastidores do cinema.
O enterro de Judith Barsi ocorreu em 9 de agosto de 1988, na Forest Lawn Memorial Park, em Los Angeles – Califórnia (Reprodução: Amazon Prime Video)
Sua morte abalou profundamente a produção. O ator Burt Reynolds, que dublou Charlie, teria usado sua última cena no filme – um emocionante monólogo de despedida – como uma forma de homenagear Judith. Esse detalhe torna o final do filme ainda mais tocante para aqueles que conhecem a triste realidade por trás da produção.
O Corcunda de Notre Dame (1996)
A animação O Corcunda de Notre Dame foi inspirada no romance homônimo de Victor Hugo, publicado em 1831. O que muitos não sabem é que o livro desempenhou um papel fundamental na preservação da icônica Catedral de Notre-Dame.
A Walt Disney contou com 620 artistas para criar o filme, que foi todo desenhado a mão (Imagem: Divulgação / Disney)
No século XIX, o edifício estava em ruínas e corria o risco de ser demolido. O sucesso do romance gerou um novo interesse pela catedral, levando a um grande movimento de restauração que salvou o monumento e garantiu sua preservação por muitos anos.
Graças ao impacto cultural do livro, a catedral se tornou um dos marcos mais importantes da França e da história mundial. Infelizmente, em 2019, um incêndio tomou posse da Catedral, o que gerou uma comoção mundial, mas para o alívio dos parisienses, em 2024, o local foi reconstruído e reaberto ao público.
O filme O Mágico de Oz foi inspirado na série livros homônimos de Lyman Frank Baum (Reprodução: Amazon Prime Video)
O filme foi um dos primeiros a serem lançados em Technicolor, tornando-se um marco na transição do cinema preto e branco para as cores vibrantes.
No entanto, a produção foi marcada por diversos acidentes e problemas de saúde entre o elenco.
O ator original do Homem de Lata, Buddy Ebsen, quase morreu após inalar pó de alumínio da maquiagem prateada e teve que ser substituído por Jack Haley, que acabou desenvolvendo uma infecção no olho direito devido a tinta que usaram em seu rosto.
Margaret Hamilton, que interpretou a Bruxa Má do Oeste, sofreu queimaduras graves durante uma cena em que desaparecia em meio a uma explosão de fumaça verde.
Além disso, a protagonista Judy Garland foi submetida a uma rotina exaustiva e abusiva nos bastidores como o uso de remédios para suprimir o apetite e mantê-la trabalhando por muitas horas, o que agravou seus problemas de saúde mental e contribuindo para sua trágica vida pessoal.
Essas curiosidades mostram que, por trás das cores vibrantes e das histórias encantadoras dos filmes infantis, existem histórias reais cheias de desafios, tragédias e até grandes reviravoltas históricas. Esses filmes não apenas marcaram a infância de milhões de pessoas, mas também deixaram um impacto duradouro na cultura e na história do cinema.
O Olhar Digital traz os lançamentos de filmes no cinema nesta semana. E os (muitos) longas que chegam às telonas contam histórias com tons bem distintos. Tem ação misturada com terror, ação com aventura medieval, animações adultas e infantis.
Os destaques dos lançamentos gringos desta semana são: Pecadores (do diretor de Creed e Pantera Negra) e Nas Terras Perdidas (adaptação de contos de George R. R. Martin). Já o destaque nacional vai para Abá e sua Banda. E vale mencionar Tempo de Guerra e Sneaks: De pisante novo (leia as sinopses para entender).
Filmes que chegam ao cinema nesta semana (17 de abril)
Confira abaixo os lançamentos da semana que chegam aos cinemas nesta quinta-feira (17):
Pecadores
Ação | Terror | Suspense | Estados Unidos
Direção e roteiro: Ryan Coogler (Creed e Pantera Negra)
No filme, Michael B. Jordan interpreta irmãos gêmeos que voltam à sua cidade natal para reconstruir a vida e apagar um passado conturbado. Esses acontecimentos, porém, voltam a atormentá-los quando uma força maligna passa a persegui-los. Mais do que contornar os demônios dominadores e famintos por poder (e sangue), Smoke e Stack (Michael B. Jordan) terão que lidar com as lendas e os mitos ameaçadores que podem estar por trás desse terror.
Nas Terras Perdidas
Ação | Aventura | Drama | Fantasia | Alemanha, Canadá e Estados Unidos
Direção: Paul W. S. Anderson | Roteiro: Paul W. S. Anderson e Constantin Werner
Adaptação de três histórias escritas por George R. R. Martin (Game of Thrones), o filme acompanha uma rainha que contrata os serviços da feiticeira Gray Alys (Milla Jovovich) para enviá-la à terra fantasmagórica Terras Perdidas. A missão é obter um poder mágico capaz de alterar a forma física de tudo. Gray, porém, carrega um segredo. E o misterioso caçador Boyce (Dave Bautista) a ajuda a navegar pela terra amaldiçoada.
Tempo de Guerra
Ação | Drama | Estados Unidos
Direção e roteiro: Ray Mendoza e Alex Garland
O longa traz um retrato visceral da batalha de Ramadi, episódio da Guerra do Iraque que revive uma série de memórias e experiências vividas pelo co-diretor Ray Mendonza, ex-fuzileiro naval do exército americano. No longa, um grupo de militares se encontra no meio de um fogo cruzado com tropas guerrilheiras iraquianas. Escondidos numa casa no centro da província ocupada pelas forças da Al Qaeda, os militares americanos vigiam as ruas em busca de seus inimigos, preparando-se para atacar a qualquer sinal de insurgência. Quando uma granada inesperada explode o esconderijo do grupo, o caos se instala e a necessidade de evacuar se torna o principal e mais difícil objetivo.
Não Sou Nada
Drama | Suspense | Portugal
Direção: Edgar Pêra | Roteiro: Edgar Pêra e Luísa Costa Gomes
O longa acompanha os heterônimos (em carne e osso mesmo) de Fernando Pessoa. Todos trabalham juntos em torno do poeta numa casa editorial chamada O Clube do Nada. É nesse local, habitado por todas as famosas (e nem tão famosas) encarnações de Pessoa, que o artista consegue concretizar suas ideias, seus sonhos e ambições literárias. Apesar de se vestirem iguais e se assemelharem na aparência, cada heterônimo se difere completamente em personalidade, estilos, filosofias e passados.
Limonov: O Camaleão Russo
Biopic | Drama | França, Itália e Espanha
Direção: Kirill Serebrennikov | Roteiro: Pawel Pawlikowski e Ben Hopkins
O filme acompanha a irreverente persona de Eduard Limonov (Ben Whishaw), poeta, romancista e ativista político russo. Ele ficou famoso graças à sua vida extraordinária e sua figura rebelde e provocadora. Sob o codinome de Leonid Brezhnev, ele se tornou um ídolo soviético underground, além de ser considerado como um dos líderes mais carismáticos do Partido Bolchevique. Nos Estados Unidos, trabalhou como mordomo na casa de um milionário, vivendo condições precárias. Já na França ganhou seguidores graças ao seu trabalho como escritor.
Direção: Anne Fontaine | Roteiro: Anne Fontaine e Claire Barré
O filme é uma biografia do compositor Maurice Ravel, focada no processo criativo que o levou a criar um dos maiores clássicos da música do último século. Em 1928, a coreógrafa Ida Rubinstein encomenda uma trilha especial para embalar a nova apresentação de balé do seu grupo de dança. Enfrentando um grande bloqueio criativo, Maurice revisita seu passado para encontrar a inspiração necessária, lembrando dos desafios do início de sua carreira, das marcas e traumas da Grande Guerra e até os amores impossíveis que gostaria de ter vivido.
Sneaks: De pisante novo
Animação | Aventura | Comédia | Família | Estados Unidos
Direção e roteiro: Rob Edwards
Um tênis único e exclusivo chamado Maxine (Chloe Bailey) é roubado pelo desonesto Colecionador (Laurence Fishburne). Seu irmão Ty (Anthony Mackie) precisa superar o medo e sua zona de conforto para salvar sua irmã. Sozinho e perdido no meio de Nova York, Ty está desesperado para encontrá-la e voltar para seu verdadeiro dono e sua caixa aveludada. Quando conhece JB (Martin Lawrence), tênis malandro e esperto, Ty se aventura pela cidade.
Abá e sua Banda
Animação | Família | Brasil
Direção: Humberto Avelar | Roteiro: Silvia Fraiha e Sylvio Gonçalves
O príncipe do Reino do Pomar precisa enfrentar um vilão para conseguir realizar o sonho de ser músico e tocar no Festival da Primavera ao lado de seus amigos. Abá é um príncipe jovem que sonha em tornar músico. E ele consegue deixar o castelo de seu pai em segredo. Ao encontrar Ana, baterista talentosa, Abá vê a chance de montar uma banda junto ao seu amigo de infância, Juca, um instrumentista brilhante. Para alcançar seu objetivo, Abá precisará da ajuda de seus amigos para enfrentar Don Coco, que deseja eliminar a diversidade da região.
O Rei dos Reis
Animação | Biopic | Histórico | Coreia do Sul e Estados Unidos
Direção: Seong-ho Jang | Roteiro: Rob Edwards e Seong-ho Jang
Uma das histórias mais antigas e conhecidas do mundo vista pelo olhar de uma criança. Na animação, o renomado autor e romancista Charles Dickens encontra cada vez mais obstáculos para se conectar com seu filho Walter enquanto vive sua rotina repleta de compromissos. Um dia, esperando estabelecer uma conexão com Walter, Dickens resolve compartilhar com seu imaginativo filho a história de Jesus Cristo. Ao ouvir seu pai narrando, Walter mergulha numa jornada vivida ao lado do líder religioso, cativado pelos eventos da vida de Jesus de Nazaré.
A Mais Preciosa das Cargas
Animação | Drama | Histórico | Bélgica e França
Direção: Michel Hazanavicius | Roteiro: Michel Hazanavicius
A animação retrata uma época de guerra na qual vivem um humilde lenhador e sua esposa numa grande e distante floresta. A vida dura do casal significa uma luta constante contra o frio, a pobreza, a fome e as tragédias do conflito. Um dia, a mulher se surpreende com a presença de um bebê jogado entre os trens. A pequena criança foi atirada de um dos muitos trens que cruzam a floresta diariamente. Ao levá-la para casa, focada em cuidar da menina, a mulher e seu marido não imaginavam as enormes transformações que viveriam com a chegada da bebê.
Com o crescimento dos serviços de streaming, muitos usuários buscam opções acessíveis — e, de preferência, gratuitas — para assistir a filmes e séries em casa. Nesse cenário, o Mercado Play se destaca. A plataforma de vídeos sob demanda do Mercado Livre oferece um catálogo gratuito e já está disponível em diversas Smart TVs.
Neste artigo, explicamos como acessar os conteúdos do serviço na sua TV. Acompanhe!
Mercado Play: como assistir a filmes gratuitos pela TV
O Mercado Play funciona como outros serviços de streaming, mas com um diferencial importante: é totalmente gratuito. O acesso não exige login obrigatório e você pode começar a assistir imediatamente após instalar o app em sua TV.
Divulgação do Mercado Play | Crédito: Mercado Livre (reprodução)
O catálogo é extenso e inclui mais de 2.500 títulos entre filmes, séries e documentários, somando mais de 15.900 horas de conteúdo disponível. Segundo o próprio Mercado Livre, mais de 4 milhões de pessoas assistem à plataforma todos os meses, o que mostra a boa recepção da proposta.
Funciona com anúncios, mesmo para assinantes
Para manter o acesso gratuito, o Mercado Play exibe anúncios em seus conteúdos. Isso significa que, durante a reprodução de um filme ou episódio, você verá comerciais intercalados — algo semelhante ao que acontece em plataformas como o Pluto TV ou o YouTube.
Mesmo que você seja assinante do Meli+, os anúncios continuam sendo exibidos. A assinatura garante outros benefícios dentro do ecossistema do Mercado Livre (como frete grátis e descontos), mas não elimina os comerciais no Mercado Play.
Se você quer começar a usar o Mercado Play pela sua televisão, siga o passo a passo abaixo. Usaremos como exemplo uma Google TV, mas o processo é parecido em outros sistemas operacionais de Smart TVs:
Acesse a loja de aplicativos da sua TV
No caso da Google TV, abra a Google Play Store. Em TVs LG, utilize a LG Content Store. Já nas TVs Samsung, procure o app na Samsung Apps. Use a função de busca da loja de aplicativos e digite “Mercado Play”. O ícone é semelhante ao do Mercado Livre.
Instale o aplicativo
Após encontrar o app, clique em “Instalar” e aguarde a finalização do processo.
Abra o app e comece a assistir
Ao abrir o Mercado Play, você já pode acessar os conteúdos disponíveis sem fazer login. Nesse modo, será exibido um “perfil de convidado”, sem personalizações.
Faça login com sua conta do Mercado Livre
Para criar listas de favoritos e receber recomendações personalizadas, você pode fazer login com sua conta do Mercado Livre. Para isso, acesse o menu lateral do app e selecione o ícone de Perfil no canto superior esquerdo.
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O app vai exibir um QR Code na tela da TV. Você pode escaneá-lo com o celular ou, se preferir, acessar o site indicado pelo computador e inserir o código mostrado. Pronto! Seu perfil está ativo!
Após vários dias em cartaz no cinema, “Mickey 17” chegou como o novo filme do renomado diretor sul-coreano Bong Joon-ho, que dirigiu também o famoso “Parasita”. O ator Robert Pattinson estrela o filme como Mickey Barnes, um tabalhador descartável que é clonado sempre que morre para fins de pesquisa.
Em um futuro próximo, Mickey é enviado em uma expedição humana para colonizar um mundo gelado. Mesclando ficção científica e comédia, o elenco ainda conta com Naomi Ackie, Steven Yeun, Toni Collette e Mark Ruffalo.
Gostou de Mickey 17 e se interessou por outros filmes dirigidos por Bong Joon-ho? Pois veja, a seguir, uma lista com 8 produções deste diretor e onde assistir a maior parte delas no streaming.
Bong Joon-ho com os prêmios que venceu no Oscar pelo filme Paratista / Crédito: Oscars (reprodução)
8 filmes de Bong Joon-ho para maratonar no streaming
O curta-metragem “Incoerência”, com cerca de 30 minutos, é um dos primeiros trabalhos de Bong Joon Ho. Com elementos de comédia mórbida e crítica social, a obra já antecipa características do diretor que, mais tarde, seriam reconhecidas mundialmente.
A trama segue três homens, aparentemente sem ligação entre si, cometendo crimes na véspera de um discurso sobre a desordem social na Coreia, que será transmitido pela TV.
Onde assistir:
Mubi
Cão Que Ladra Não Morde (2000)
A estreia de Bong Joon-Ho na direção de um longa-metragem foi na comédia mórbida “Cão Que Ladra Não Morde”. O filme é uma produção sul-coreana independente que satiriza o romance A Dog of Flanders.
Flandersui gae (2000) / Crédito: Cinema Service (divulgação)
A trama segue um acadêmico desempregado (Lee Sung-jae), irritado com o som de um cachorro latindo em seu prédio. Incomodado pelo barulho, ele toma uma atitude drástica.
Porém, esse ato acaba, meio sem querer, levando ao desaparecimento de vários cães, o que faz com que uma jovem que trabalha no complexo residencial (Bae Doona) investigue o caso.
Não disponível nos streamings.
Memórias de um Assassino (2003)
O primeiro filme de Bong Joon Ho a chamar a atenção internacional foi o thriller policial sul-coreano “Memórias de um Assassino”.
Salinui chueok (2003) / Crédito: CJ Entertainment (divulgação)
Aclamado pela crítica, o longa é frequentemente mencionado em listas dos melhores filmes dos anos 2000 e do século 21.
Baseado em crimes reais, a trama se passa nos anos 80 e segue dois detetives que investigam uma série de estupros e assassinatos de mulheres jovens em uma província sul-coreana. O elenco conta com Song Kang-ho e Kim Sang-kyung.
Não disponível nos streamings.
O Hospedeiro (2006)
Um marco do cinema coreano, “O Hospedeiro” está entre os filmes de maior bilheteria da história da Coreia do Sul. Multipremiado, também recebeu aclamação da crítica tanto no país de origem quanto internacionalmente.
Gwoemul (2006) / Crédito: Showbox (divulgação)
Na trama, um monstro surge do rio Han, causando inúmeras mortes e sequestrando uma menina. O governo decreta quarentena devido a um suposto vírus ligado à criatura, mas a família da garota ignora as restrições e parte para resgatá-la.
O elenco inclui Song Kang-ho, Byun Hee-bong, Park Hae-il e Bae Doona.
O suspense psicológico sul-coreano “Mother” seguiu o padrão dos filmes de Bong Joon Ho ao receber ampla aclamação da crítica.
Madeo (2009) / Crédito: CJ Entertainment (divulgação)
A trama acompanha uma mãe (Kim Hye-ja) que cria sozinha seu filho de 28 anos (Won Bin), que tem deficiência intelectual. Quando ele é acusado de assassinar brutalmente uma adolescente, ela embarca em uma busca incansável para provar sua inocência.
Não disponível nos streamings.
Expresso do Amanhã (Snowpiercer, 2013)
Filme que marca a estreia de Bong Joon Ho em língua inglesa, “Expresso do Amanhã” é uma adaptação da graphic novel francesa Le Transperceneige.
Snowpiercer (2013) / Crédito: CJ Entertainment, Radius-TWC (divulgação)
A trama distópica se desenrola a bordo do Snowpiercer, um trem que abriga os últimos sobreviventes de um mundo congelado. Os mais pobres vivem na parte traseira, enquanto os mais ricos ocupam os vagões da frente.
O elenco inclui Chris Evans, Song Kang-ho, Tilda Swinton, Jamie Bell, Octavia Spencer, Go Ah-sung, John Hurt e Ed Harris.
Onde assistir:
Mercado Play (gratuito com anúncios)
Pluto TV (gratuito com anúncios)
Runtime (gratuito com anúncios)
Okja (2017)
Coprodução entre Coreia do Sul e Estados Unidos, “Okja” é uma comédia com forte crítica ambiental.
Okja (2017) / Crédito: Netflix (divulgação)
O elenco conta com nomes como Choi Woo-shik, Tilda Swinton, Paul Dano, Steven Yeun, Lily Collins, Giancarlo Esposito e Jake Gyllenhaal.
Na trama, uma corporação cria 26 “superporcos” geneticamente modificados e os distribui para fazendeiros ao redor do mundo. Após dez anos, a empresa escolhe o melhor entre eles.
Okja, criado por uma garota sul-coreana, vence a disputa. Quando a empresa envia o animal aos EUA, a menina embarca em uma missão para resgatar seu melhor amigo.
Onde assistir:
Netflix
Parasita (2019)
O filme mais aclamado de Bong Joon-Ho até o momento é “Parasita”.
Gisaengchung (2019) / Crédito: CJ Entertainment (divulgação)
Entre os vários prêmios, venceu quatro Oscars, conseguindo a façanha de levar a estatueta na categoria principal, Melhor Filme, mesmo sendo uma produção estrangeira e em língua não inglesa (sul-coreana, no caso). Além disso, foi o primeiro filme de seu país a ganhar a Palma de Ouro no Festival de Cannes.
Na trama, uma família pobre e desempregada elabora um plano para que cada um se infiltre na casa de uma família rica. Como funcionários competentes e confiáveis, eles entram na realidade dos patrões, mas descobrem segredos terríveis.
Song Kang-ho, Lee Sun-kyun, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-shik, Park So-dam, Jang Hye-jin, Park Myung-hoon e Lee Jung-eun estrelam o filme.
Desde sua estreia nos anos 90, Pokémon se tornou um fenômeno global, conquistando fãs de todas as idades com seus jogos, colecionáveis e, claro, suas animações.
Os filmes do universo Pokémon são conhecidos por trazerem histórias épicas e apresentarem algumas das criaturas mais poderosas. Em muitas vezes destaca Pokémon lendários e raros em batalhas memoráveis.
Neste artigo, reunimos os 10 melhores filmes animados de Pokémon, desde clássicos nostálgicos até produções mais recentes que continuam expandindo o mundo dos monstrinhos de bolso.
Pokémon the Movie: Mewtwo Strikes Back (1998) / Crédito: OLM, Inc. (reprodução)
Para saber onde assistir os filmes e os animes de Pokémon leia este artigo.
10 – Pokémon: O Retorno de Mewtwo (2000)
Sequência direta do primeiro filme. Mewtwo Returns mostra o clone de Mew vivendo em isolamento até ser perseguido por cientistas que querem usá-lo novamente como arma.
Pokémon the Movie: Mewtwo Returns (2000) / Crédito: OLM, Inc. (reprodução)
Forçado a confrontar seu passado, Mewtwo precisa decidir entre continuar fugindo ou lutar por sua liberdade.
Este filme aprofunda o arco emocional de Mewtwo, explorando temas como redenção e livre-arbítrio. Sua narrativa mais introspectiva e filosófica o torna um dos filmes mais complexos.
9 – Pokémon – O Filme: Eu Escolho Você! (2017)
Uma releitura emocionante do começo da jornada de Ash, este filme reconta seu primeiro encontro com Pikachu e sua busca pelo lendário Ho-Oh.
Pokémon the Movie: I Choose You! (2017) / Crédito: OLM, Inc. (reprodução)
Diferente da série original, a história apresenta novos personagens, como Verity e Sorrel, enquanto Ash enfrenta desafios físicos e emocionais para provar seu valor como treinador.
O longa é uma homenagem nostálgica aos fãs antigos, mas também atrai novos espectadores com sua animação moderna e cenas emocionantes.
8 – Pokémon – O Filme: Alma Gêmea (2004)
Ambientado em uma cidade futurística, este filme acontece em meio de um conflito entre dois Pokémon lendários: Deoxys, uma criatura extraterrestre, e Rayquaza, o guardião dos céus. Ash e seus amigos precisam descobrir os motivos por trás dessa batalha.
Pokémon the Movie: Destiny Deoxys (2004) / Crédito: OLM, Inc. (reprodução)
O filme se destaca pelos seus visuais impressionantes e pelas batalhas espetaculares entre os lendários.
7 – Pokémon – O Filme: Segredos da Selva (2020)
Koko, um garoto criado por Zarude na selva, que se vê no meio de um conflito quando cientistas tentam explorar os segredos da floresta.
Pokémon the Movie: Secrets of the Jungle (2020) / Crédito: OLM, Inc. (reprodução)
Ash e Pikachu entram em cena para ajudá-lo a proteger seu lar e descobrir suas verdadeiras origens.
Com uma narrativa diferente dos filmes tradicionais de Pokémon, Segredos da Selva traz uma mensagem sobre conservação da natureza, além de introduzir Zarude, um Pokémon lendário marcante. A animação vibrante e a história emocionante o tornam um dos melhores filmes recentes da franquia.
6 – Pokémon – O Filme: O Pesadelo de Darkrai (2007)
Em Alamos Town, Darkrai é injustamente culpado por causar pesadelos nos habitantes, enquanto Dialga e Palkia travam uma batalha dimensional que ameaça destruir a cidade. Ash e seus amigos precisam descobrir a verdade antes que seja tarde demais.
Pokémon the Movie: The Rise of Darkrai (2007) / Crédito: OLM, Inc. (reprodução)
Este filme é um dos mais sombrios da franquia, apresentando Darkrai como um Pokémon misterioso e trágico, além de trazer cenas de ação espetaculares entre os lendários do tempo e do espaço.
5 – Pokémon – O Filme 2000 (1999)
Ash e seus amigos se veem no meio de uma crise climática causada pelo colecionador Lawrence III, que tenta capturar as aves lendárias Articuno, Zapdos e Moltres. A única esperança está em Lugia, o guardião dos mares, que surge para restaurar a paz.
Pokémon the Movie 2000: The Power of One (1999) / Crédito: OLM, Inc. (reprodução)
O filme é amado por introduzir Lugia, um dos Pokémon mais icônicos, além de trazer uma mensagem forte sobre ecologia. A trilha sonora, especialmente a música “The Power of One”, também é um dos pontos altos que ficaram na memória dos fãs da franquia.
Uma menina chamada Molly ganha poderes dos Unown e cria um mundo de ilusão, aprisionando seu pai. Entei assume o papel de sua figura paterna, enquanto Ash e seus amigos tentam libertá-lo.
Pokémon the Movie 3: Spell of the Unown (2000) / Crédito: OLM, Inc. (reprodução)
Com uma atmosfera mais sombria e psicológica, o longa explora temas como solidão, imaginação e os perigos de fugir da realidade.
A animação criativa e a presença de criaturas misteriosas, como o lendário Entei, tornam este filme um dos melhores da franquia.
3 – Pokémon, o Filme: O Poder de Todos (2018)
Ash e Pikachu chegam à cidade de Fula para o festival do vento. Lá, eles se unem a um grupo diversificado de personagens, cada um com seus próprios desafios, para proteger a cidade e o lendário Lugia de uma ameaça iminente.
Pokémon the Movie: The Power of Us (2018) / Crédito: OLM, Inc. (reprodução)
Diferente de outros filmes da franquia, este se concentra em múltiplos protagonistas, dando profundidade emocional a cada um deles. A mensagem sobre superação e trabalho em equipe, juntamente com a bela animação e a uma história diferente do comum, faz deste filme um dos favoritos dos fãs.
2 – Pokémon: Lucario e o Mistério De Mew (2005)
Considerado por muitos fãs o melhor filme de Pokémon, esta obra acompanha Ash e seus amigos em uma jornada com Lucário, um Pokémon abandonado há séculos, para desvendar os segredos da Árvore do Mundo e encontrar Mew.
Pokémon the Movie: Lucario and the Mystery of Mew (2005) / Crédito: OLM, Inc. (reprodução)
A história emocionante aborda temas como lealdade, sacrifício e o verdadeiro significado de ser um treinador. Lucário se tornou um dos Pokémon mais amados da franquia graças ao seu carisma e arco dramático.
1 – Pokémon: O Filme (Mewtwo Contra-Ataca) (1998)
O primeiro e mais icônico filme da franquia apresenta Mewtwo, um Pokémon criado em laboratório. Revoltado com sua existência, ele desafia treinadores para provar que clones são superiores aos Pokémon originais.
Pokémon the Movie: Mewtwo Strikes Back (1998) / Crédito: OLM, Inc. (reprodução)
A batalha final entre Mewtwo e Mew, seguida pela emocionante cena em que Ash vira “pedra” marcou gerações de fãs. Mewtwo é um dos vilões mais complexos e memoráveis de Pokémon, e o filme explora temas profundos como identidade, ética científica e o valor da vida.
Sua influência é tão grande que ganhou um remake em CGI em 2019, Mewtwo Strikes Back: Evolution, provando seu lugar como o melhor filme de Pokémon de todos os tempos.
Matheus Nachtergaele é um dos atores mais premiados e respeitados do Brasil, com uma trajetória de destaque no cinema e na televisão. Ao longo da carreira, conquistou prêmios como APCA, Grande Otelo, Guarani e Qualidade Brasil, além de ter sido indicado duas vezes no Festival de Cannes.
Com papéis marcantes em filmes e novelas, Nachtergaele construiu uma filmografia admirada pela crítica e pelo público. Que tal relembrar algumas de suas grandes atuações no cinema nacional? A seguir, veja 8 filmes com o ator disponíveis nos streamings.
8 filmes online com Matheus Nachtergaele para ver online
Matheus Nachtergaele interpreta Quinzinho, um caipira simples da roça que precisa cumprir uma promessa familiar: levar seu filho para assistir a um filme de Mazzaropi no cinema.
Sua esposa (Gorete Milagres) e seu burro de estimação acompanham a viagem, que se transforma em uma grande odisseia.
Onde assistir:
Amazon Prime Video
Febre do Rato (2011)
Sob a direção do cultuado cineasta pernambucano Cláudio Assis, “Febre do Rato” teve ampla recepção positiva da crítica brasileira.
Febre do Rato (2011) / Crédito: Imovision (divulgação)
A trama acompanha um poeta anarquista (Irandhir Santos) que financia suas próprias publicações em um pequeno tabloide chamado “Febre do Rato”, expressão nordestina que significa “fora de controle”.
Matheus Nachtergaele tem papel de destaque como Paizinho. O elenco também conta com Nanda Costa e Maria Gladys.
Onde assistir:
Netflix
Reserva Imovision
O Auto da Compadecida (2000)
Um dos papéis mais conhecidos e marcantes da carreira de Matheus Nachtergaele é o de João Grilo em “O Auto da Compadecida”.
O Auto da Compadecida (1999) / Crédito: Columbia Tristar (divulgação)
O mentiroso João Grilo e seu amigo Chicó (Selton Mello) são dois amigos pobres do sertão da Paraíba que vivem de aplicar golpes no pequeno vilarejo de Taperoá .
Dirigido por Guel Arraes, o longa é baseado na peça teatral homônima de Ariano Suassuna.
Onde assistir:
Globoplay (plano padrão com Anúncios)
O Auto da Compadecida 2 (2024)
Matheus Nachtergaele retorna ao papel de João Grilo nesta sequência de “O Auto da Compadecida”.
O Auto da Compadecida 2 (2024) / Crédito: H2O Films (divulgação)
Na trama, João Grilo volta a Taperoá após 25 anos e descobre que se tornou uma lenda na região, graças às histórias de sua ressurreição contadas por Chicó. A partir daí, ele decide tirar proveito de sua fama. A direção é de Guel Arraes e Flávia Lacerda.
Onde assistir:
Amazon Prime Video
Looke
Cidade de Deus (2002)
Uma das produções mais elogiadas do cinema nacional e de maior sucesso internacional, “Cidade de Deus” foi um marco no audiovisual brasileiro.
Cidade de Deus (2002) / Crédito: Lumière Brasil (divulgação)
Dirigido por Fernando Meirelles e Kátia Lund, o longa recebeu quatro indicações ao Oscar, nas categorias de direção, roteiro adaptado, edição e fotografia.
A trama retrata a ascensão do crime organizado na favela Cidade de Deus, no Rio de Janeiro, acompanhando a vida de vários personagens ao longo dos anos.
Matheus Nachtergaele interpreta Sandro Cenoura, um traficante que rivaliza com o criminoso Zé Pequeno (Leandro Firmino). O elenco também conta com Alexandre Rodrigues, Phellipe Haagensen, Alice Braga, Seu Jorge e Douglas Silva.
Fazendo uma versão brasileira dos filmes buddy cop, aqueles de ação e comédia com duplas de policiais de personalidades opostas, “Cabras da Peste” é um original Netflix.
Cabras da Peste (2021) / Crédito: Netflix (divulgação)
Matheus Nachtergaele estrela como Trindade, um escrivão da polícia de São Paulo. Trindade sai da rotina ao ajudar Bruceuilis (Edmilson Filho), um policial cearense que vem para a capital paulista resgatar uma cabra considerada patrimônio de sua cidade.
Onde assistir:
Netflix
Amarelo Manga (2002)
Um dos primeiros trabalhos de destaque de Cláudio Assis na direção foi o elogiado “Amarelo Manga”. A trama se passa em Recife e acompanha vários personagens, com destaque para Dunga, interpretado por Matheus Nachtergaele.
Amarelo Manga (2002) / Crédito: Riofilme (divulgação)
Na trama, Dunga trabalha como faz-tudo em um hotel e é apaixonado por um açougueiro (Chico Díaz). O elenco ainda conta com Dira Paes, Jonas Bloch e Leona Cavalli.
Onde assistir:
Globoplay (plano padrão com Anúncios)
O Que É Isso, Companheiro? (1997)
Baseado parcialmente no livro homônimo de Fernando Gabeira, o elogiado “O Que É Isso, Companheiro?” foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional.
O Que É Isso, Companheiro? (1997) / Crédito: Riofilme (divulgação)
O enredo segue a história verídica do sequestro do embaixador dos EUA por grupos guerrilheiros que lutavam contra o regime militar em 1969.
Matheus Nachtergaele interpreta o sindicalista e guerrilheiro Virgílio Gomes da Silva. Sob a direção de Bruno Barreto, o elenco ainda traz Pedro Cardoso e Fernanda Torres.
Apesar de ter ganhado fama mundial por viver o Hulk no Universo Cinematográfico Marvel, Mark Ruffalo tem uma carreira sólida na atuação, com muitos trabalhos que o grande público desconhece.
Com quatro indicações ao Oscar, o ator participou de vários filmes aclamados pela crítica. Pensando nisso, elaboramos uma lista com 10 produções de Ruffalo, além dos filmes da Marvel, para você conferir nos streamings.
10 opções de filmes com Mark Ruffalo para ver online
Baseado no romance francês Et si c’était vrai… de Marc Levy, “E Se Fosse Verdade” é uma comédia romântica com elementos sobrenaturais.
Just like Heaven (2005) / Crédito: DreamWorks Pictures (divulgação)
Mark Ruffalo estrela como David, um arquiteto paisagista que, após a morte da esposa, se muda para um novo apartamento em busca de um recomeço. Entretanto, ele começa a receber a visita do espírito da ex-moradora do local (Reese Witherspoon), que não tem consciência de que está em coma no hospital.
Onde assistir:
Netflix
Mercado Play (gratuito com anúncios)
O Preço da Verdade (2019)
Baseado em um caso real, “O Preço da Verdade” é um thriller jurídico com direção do renomado Todd Haynes.
Dark Waters (2019) / Crédito: Focus Features (divulgação)
O enredo do filme retrata o caso do advogado Robert Bilott contra a corporação DuPont, após a contaminação de uma cidade com produtos químicos não regulamentados.
Mark Ruffalo estrela o filme como Robert Bilott, e o elenco ainda conta com Anne Hathaway e Tim Robbins.
Onde assistir:
Netflix
The Normal Heart (2014)
Sob a direção de Ryan Murphy (criador de “American Horror Story”), o telefilme “The Normal Heart” teve ampla recepção positiva da crítica. O roteiro foi escrito por Larry Kramer, baseado em sua peça de 1985 de mesmo nome.
The Normal Heart (2014) / Crédito: Max (divulgação)
O enredo se passa durante a crise da AIDS no início dos anos 80. Mark Ruffalo interpreta um ativista gay, fundador de um grupo de arrecadação de fundos para a pesquisa da doença. O elenco inclui Jim Parsons, Alfred Molina e Julia Roberts.
Onde assistir:
Max
Minhas Mães e Meu Pai (2010)
Dois adolescentes, filhos de um casal de lésbicas, decidem ir atrás do pai biológico, Paul, proprietário de um restaurante de alimentos orgânicos, personagem vivido por Mark Ruffalo.
The Kids Are All Right (2010) / Crédito: Focus Features, Inferno Distribution (divulgação)
Esta é a trama da elogiada comédia dramática “Minhas Mães e Meu Pai”, que ainda conta com Annette Bening, Julianne Moore, Mia Wasikowska e Josh Hutcherson no elenco.
Por sua performance no filme, Ruffalo foi indicado ao Oscar na categoria de Melhor Ator Coadjuvante.
Onde assistir:
Pluto TV (gratuito com anúncios)
Zodíaco (2007)
Sob a direção de David Fincher, “Zodíaco” é baseado nos livros de Robert Graysmith, escritor ligado ao caso do assassino do Zodíaco.
Zodiac (2007) / Crédito: Warner Bros. Pictures (divulgação)
O filme segue a investigação real dos assassinatos cometidos pelo serial killer na área da Baía de São Francisco entre as décadas de 1960 e 1970.
Mark Ruffalo interpreta uma figura real: o inspetor Dave Toschi. Jake Gyllenhaal estrela como Robert Graysmith, e o elenco ainda conta com Robert Downey Jr.
Uma das comédias românticas mais amadas pelos brasileiros conta com Mark Ruffalo no elenco: “De Repente 30”.
13 Going on 30 (2004) / Crédito: Sony Pictures Releasing (divulgação)
Na trama, Jenna, uma adolescente dos anos 80 e descontente com sua idade, faz um pedido em seu aniversário para se tornar adulta. Na manhã seguinte, ela acorda em 2004 com 30 anos.
Jennifer Garner interpreta a protagonista na fase adulta. Mark Ruffalo vive a versão adulta do amigo de infância de Jenna, com quem ela perdeu contato.
Onde assistir:
Max
Spotlight: Segredos Revelados (2015)
Baseado em fatos reais, o aclamado drama biográfico “Spotlight” é ganhador de dois Oscars, incluindo melhor filme.
Spotlight (2015) / Credito: Entertainment One Features (divulgação)
O enredo acompanha uma equipe de jornalistas do The Boston Globe investigando crimes sexuais cometidos por padres em crianças. A Arquidiocese Católica de Boston encobriu os casos de abuso e agora cabe aos jornalistas seguirem as pistas, apurarem a história e expor os horrores dessa narrativa para as vítimas terem a justiça que merecem e que os agressores sejam punidos.
Mark Ruffalo estrela como o jornalista Michael Rezendes e recebeu uma indicação ao Oscar de melhor ator coadjuvante por sua atuação. O elenco ainda conta com Michael Keaton e Rachel McAdams.
Onde assistir:
Max
Pobres Criaturas (2023)
Baseado no romance de Alasdair Gray, “Pobres Criaturas” teve ampla recepção positiva da crítica. A direção é do grego Yorgos Lanthimos.
Poor Things (2023) / Credito: Searchlight Pictures (divulgação)
Emma Stone estrela como Bella Baxter, uma jovem na Londres vitoriana que é trazida de volta à vida por meio de um transplante de cérebro de um feto.
Mark Ruffalo interpreta um advogado devasso que foge com Bella para Lisboa. Por sua atuação, recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. O elenco ainda traz Willem Dafoe.
Onde assistir:
Disney+
Ilha do Medo (2010)
Baseado no romance homônimo de Dennis Lehane, o suspense “Ilha do Medo” conta com a direção do renomado Martin Scorsese.
Shutter Island (2010) / Credito: Paramount Pictures (divulgação)
Leonardo DiCaprio estrela como um agente federal, e Mark Ruffalo vive seu parceiro. Eles viajam para um hospital de criminosos insanos, localizado em uma ilha, para investigar o desaparecimento de uma paciente detida por assassinato.
O elenco ainda conta com Ben Kingsley, Max von Sydow e Michelle Williams.
Onde assistir:
Mercado Play (gratuito com anúncios)
Colateral (2004)
Filme de suspense e ação sob a direção de Michael Mann, “Colateral” segue um taxista (Jamie Foxx) que pega como passageiro um assassino de aluguel (Tom Cruise) e se vê forçado a seguir suas ordens durante a noite.
Collateral (2004) / Crédito: United International Pictures (divulgação)
Mark Ruffalo participa como o detetive da polícia de Los Angeles, Ray Fanning.
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